10 libros clave que todo profesor de danza debe tener

 

¿Te gusta leer? ¿Necesitas ampliar tu conocimiento acerca de la danza? ¿Quieres ofrecer material de calidad a tus alumnos? A continuación, te propongo una lista de libros de danza que te servirán para enriquecer tus conocimientos. Aprovecha y en el Día del Libro regala danza.

Si hay algo que he aprendido en mi casa, es la importancia de crear una buena biblioteca. Tener un libro al que acudir para consultar información; aprender conocimientos nuevos; descubrir historias o personajes; o reforzar nuestro campo de conocimiento, son motivos, más que de sobra para tener una buena colección. Si bien es cierto que en el campo de la danza, a diferencia de otras áreas de conocimiento, el número de títulos es bastante más reducido, este hecho no significa que no existan libros. Personalmente, me gusta ofrecer a mis alumnos material bibliográfico y marcar la diferencia en mis clases. Por ello, a continuación te dejo un listado de obras que, desde mi humilde opinión, no deben faltar en la biblioteca de un profesor de danza:

La danza académica y su metodología:

África Hernández  recopila en distintos libros, divididos por cursos, la enseñanza y el aprendizaje de la danza académica en base al método Vagánova. Esta pedagoga hace hincapié en la base musical y hace sus propias aportaciones metodológicas. La autora explica los conceptos de una forma muy desmenuzada y accesible, consiguiendo que la suma de las partes formen un todo. En cada libro se explican los objetivos y contenidos de cada curso; cómo enlazar el paso de un curso a otro; y los ejercicios correspondientes a cada nivel. La obra es todo un compendio de la enseñanza de la Danza Clásica.

 

La Danza Española. Su aprendizaje y conservación:

Rocío Espada es la autora de este libro, en el que se tratan las modalidades de la Danza Española. En él se explica la importancia de la danza clásica como base académica. También se hace un repaso a la historia y evolución de la danza. Asimismo y lo más interesante es el desglose que se hace de la Escuela Bolera, el Folklore, el Baile Flamenco y la Danza estilizada, al tiempo que, al finalizar cada apartado se hace un resumen gráfico. A nivel del estudio del Folklore, el libro cuenta con dibujos y material gráfico de cada uno de los trajes regionales de España. Sin duda, un básico para los profesores de danza.

 

 

Psicología de la danza:

Esta obra, elaborada por Jim y Ceci Taylor, está dirigida a bailarines y profesores y presenta las claves para superar los obstáculos mentales y alcanzar el máximo rendimiento artístico. Sirve para potenciar la confianza en el alumno, aumentar la motivación, ayudar a superar lesiones, combatir el estrés y mejorar la concentración, entre otros aspectos. Si eres docente este libro será tu mejor herramienta para entender a tus alumnos, porque no hay que olvidar que la danza se mueve a través de emociones y hay que saber gestionar los estados de ánimo para alcanzar la máxima eficiencia.

 

Cartas sobre la danza y los ballets:

Este libro, obra del maestro y coreógrafo suizo Jean Georges Noverre, es una referencia dentro de la historia de la danza. Noverre fue un revolucionario del mundo artístico y en pleno siglo XVIII se impuso a los cánones artísticos marcados por Francia. Divulga y entiende la danza como medio de expresión y aboga por utilizarla para expresar sentimientos. A lo largo de las 15 cartas, Noverre muestra su carácter revolucionario dentro de la danza de la época y marca un punto de inflexión, en el que la técnica se pone al servicio del arte. El libro sigue siendo actual puesto que se puede adaptar a cualquier evolución que el movimiento artístico presenta.

 

 Mariemma. Mis caminos a través de la danza. Tratado de Danza Española:

Sin lugar a dudas, Mariemma es un referente en el mundo de la danza y, más concretamente, en la Danza Española. Ella impulsó este tipo de danza tal y como lo conocemos actualmente y estableció las modalidades de Escuela Bolera, Folklore, Baile Flamenco y Danza Estilizada. En este libro, redactado por ella misma, se conjuga la parte histórica y artística de la danza. Mariemma también recopila la nomenclatura de los pasos y un glosario de términos muy útil para profesores y estudiantes de danza. La obra se completa con una propuesta de varios ejercicios para practicar en clase y la biografía de la autora.

 

Historia del Baile Flamenco:

José Luís Navarro García nos presenta una completa colección de cinco libros en los que se profundiza en el Baile Flamenco. Navarro explica los orígenes del flamenco y su evolución. También recopila las distintas épocas que existen dentro de este arte dancístico, así como las figuras relevantes y que han marcado época en el flamenco. Esta obra resulta interesante porque se centra en el flamenco como danza, pero sin olvidar la importancia del cante y el toque. Sin duda alguna, no debe faltar en las estanterías de quienes aman este arte. Además, los libros se pueden adquirir por separado o en un único pack, presentado en un estuche.

 

 

Anatomía para el movimiento:

Blandine Calais-Germain propone un libro de anatomía totalmente entendible para bailarines y docentes de danza. No hay que ser médico para comprender las explicaciones ya que, además de ser asequibles vienen acompañadas de ilustraciones muy pedagógicas. De este libro también resulta interesante que las explicaciones enlazan la anatomía con los distintos movimientos que se realizan en danza (de ahí su título). Es una obra muy recomendable para hablar con propiedad en las clases, sobre todo, en las que se explican principios del movimiento y es esencial indicar al alumno qué músculos intervienen en la acción.

 

 

The Bolero School:

Este libro es una joya histórica. Marina Grut recopila todo el legado artístico de la familia Pericet en referencia a la Escuela Bolera. El lector puede consultar todos los pasos y su explicación. Además, la autora también recopila todos los bailes de repertorio de la Escuela Bolera, según la familia Pericet, acompañado del toque de palillos de cada coreografía. La obra cuenta con numerosas ilustraciones, así como los datos históricos y los personajes más relevantes de esta modalidad. También resulta interesante que el libro viene acompañado con un dvd, en el que se interpretan todos los bailes de repertorio.

 

Mi cuaderno de ballet:

Este libro, de Consuelo Molina, va dirigido a profesores y alumnos (en edades tempranas) de Danza Clásica. Está totalmente ilustrado y es muy pedagógico, ya que el alumno tiene la oportunidad de dibujar, colorear y realizar actividades relacionadas con los principios del movimiento que se van explicando en clase. Lo ideal es que el profesor vaya explicando cada apartado en clase y realice ejercicios prácticos y el alumno en su tiempo libre vaya rellenando el cuaderno. Además, el libro también recoge la explicación de grandes ballets, tales como Giselle, El Cascanueces, El lago de los cisnes o Coppelia.

 

 

Bailando un tesoro:

Este libro de Azucena Huidrobo resulta muy atractivo para que los más pequeños descubran que es la Danza Española. A través de un lenguaje sencillo y repleto de ilustraciones, conseguirás que tus alumnos queden completamente enamorados de la danza y, de algún modo, se sientan identificados con los personajes. La obra cuenta con el apoyo logístico del Ballet Nacional de España, máximo exponente de la Danza Española en nuestro país. La autora cuenta con otro libro Quiero bailar flamenco, el cual también será de utilidad para nuestras clases ya que narra la historia de una bailarina llamada Sara, desde su primer día hasta su actuación final.

A esta lista de 10 esenciales, quiero añadir mi auto regalo del Día del Libro: Oposiciones Danza Española. Temario, programaciones y unidades didácticas. La autora del libro, María Sánchez Izquierdo, ha recopilado el temario actual propuesto para las oposiciones, así como ha elaborado distintas programaciones y unidades didácticas. La obra, sin duda, es clave para que los profesores no desistamos en nuestro empeño de preparar el examen y creo que era necesario que alguien dedicara tiempo y esfuerzo a recopilar todo este material.

 

Para adquirir libros de danza os recomiendo  dos tiendas especializadas que tienen venta online: Librería Deportiva Esteban Sanz (aunque si tenéis oportunidad visitad la tienda, ubicada frente al desaparecido Teatro Albéniz de Madrid); y el Argonauta.

Y hasta aquí, mi lista de libros clave para la enseñanza de danza. ¿Y tú? ¿Ya tienes tu propia biblioteca? Espero tus sugerencias. Seguro que son de gran utilidad.

Fuente: https://anallopisdanza.wordpress.com/

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¿Por qué la danza es tan importante como las matemáticas en la escuela? Así lo argumenta Sir Ken Robinson

“No enseñamos matemática únicamente para crear matemáticos, y no enseñamos a escribir solo para crear la próxima generación de novelistas. Lo mismo aplica en las artes”.

En 2016, Sir Ken Robinson, educador, escritor y conferencista británico fue invitado a dar un discurso en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres en honor al director de la escuela Robert Cohan. El discurso de Robinson se enfocó en el rol de la danza en las escuelas y el título de su lectura era “por qué la danza es tan importante como la matemática en la educación”. Su visión tuvo varias reacciones, algunas muy positivas y otras no tanto. Algunos profesores de matemática, por ejemplo, cuestionaron la afirmación, argumentando que no entendían cómo la danza podía estar al mismo nivel que esta ciencia exacta.

A pesar de esto, Robinson tenía los argumentos perfectos para explicar por qué su afirmación en realidad es cierta. Lo primero que dice él es que, lo uno no reemplaza a lo otro. De hecho, está seguro de que se relacionan. La matemática, dice el educador en Ideas TED, es una parte indispensable “de la gran aventura creativa de la mente humana”, y además está absolutamente relacionada con la dinámica de la danza. Su visión con respecto a la danza no pretende desprestigiar la matemática, sino que se centra más bien en la equidad en la educación del niño en su totalidad y en la importancia de poner a la danza en el mismo nivel que otras artes, que el lenguaje, la ciencia y las humanidades en general.

Robinson define así a la danza: “es la expresión física a través del movimiento y el ritmo de las relaciones, los sentimientos y las ideas”.

Nadie inventó la danza, dice el educador, quien explica que además, está en el corazón de todas las culturas y hace parte del pulso de la humanidad en múltiples géneros, estilos y tradiciones que van evolucionando en el tiempo. La danza cumple múltiples roles, desde lo recreacional, hasta lo sagrado y en ese sentido, cubre un amplio espectro desde un punto de vista social. Pero, si estan importante, ¿por qué no se considera como prioridad en la educación? En la publicación Dance Education around the World: Perspectives on Dance, Young People and Change, los investigadores Charlotte Svendler Nielsen y Stephanie Burridge recogen diversos estudios que explican el valor que se le da a la danza en diferentes lugares del mundo y contextos. En general, los hallazgos en estas investigaciones indican que el bajo estatus de la danza se debe al alto estatus del trabajo académico convencional, el cual asocia la inteligencia con el razonamiento verbal y matemático, principalmente.

Pero en los estudios recopilados se explora también cómo una comprensión más profunda de la danza desafía las concepciones estándar de la inteligencia y demuestra el poder transformador de ésta, en personas de todas las edades y procedencias.

En Nueva York, por ejemplo, existen grandes compañías de baile que desde hace años han impactado con la danza a varias escuelas. Una de esas se llama Dancing Classrooms.

Dancing Classroom fue creado por el bailarín Pierre Dulaine en 1994 y desde hace un tiempo, con su programa escolar, se ha dedicado a llevar baile de salón a distintas escuelas del país. El objetivo de la compañía es mejorar las relaciones sociales al interior de las escuelas –especialmente desde el punto de vista del género– y enriquecer la cultura escolar, cultivando, a través de la danza, valores como la colaboración, el respeto y la compasión.

Las escuelas que participan de este tipo de programas, han podido ver el impacto y los beneficios de la danza en sus estudiantes y esto sucede porque muchas formas de danza, incluyendo la de salón, son inherentemente sociales. Incluyen movimientos grupales, sincronía, empatía y contacto físico. Según cuenta Robinson, diversas encuestas muestran que el 95% de los profesores que participan en el programa Dancing Classrooms aseguran que el baile ha tenido mejoras en las habilidades de colaboración de sus estudiantes. Además, un 66% de los directores de escuela en Los Ángeles aseguran que después del programa, los niveles de aceptación entre estudiantes, han aumentado de forma considerable y por su parte, 81% de los estudiantes aseguran tener más respeto por los demás gracias a esto.

Los beneficios de la danza son muchos, incluso pensando en el futuro de los estudiantes.

Esto tiene que ver con las cualidades que promueve la danza, que son las mismas que los empleadores reconocen como esenciales en los equipos de trabajo. Obviamente, esto también tiene un impacto directo en lo que sucede al interior de la escuela en términos académicos. Según afirma Robinson en Ideas TED, un director de escuela que tienen un vínculo con Dancing Classrooms, ha asegurado estar muy impresionado por los resultados de sus estudiantes de quinto grado en lectura y matemática. El director afirma que no hay “peros” acerca del impacto que tiene el programa de danza en la vida académica de los niños. Cuando él llegó a la escuela, los estudiantes estaban fallando en cuanto al puntaje, pero luego del programa, los niños obtuvieron un puntaje del 85% en la prueba de lectura. Fue la más alta en la escuela.

Según explica el educador, varios estudios han comprobado que una hora de actividad física vigorosa tiene un impacto positivo en la memoria, la concentración y el comportamiento en el aula, lo que explica los buenos resultados académicos ya mencionados.

¿Qué significa todo esto? Que efectivamente, la danza no reemplaza a la matemática de ninguna manera, pero sí sirve como herramienta para que los niños puedan comprenderla de una mejor forma. Y no sólo la matemática, sino también otras áreas del saber como el lenguaje. Particularmente en EE.UU., la oportunidad que tienen los niños de escasos recursos de acceder a la danza y las artes en general, es muy escasa, una realidad que debería cambiar de raíz y no sólo allá, sino en todos los contextos del mundo donde el acceso a esta educación es limitado. Bob Morrison, fundador y director de una organización llamada Quadrant Research dice:

“Existe un mito persistente de que la educación artística es para los dotados y talentosos, pero sabemos que las artes benefician a todos, independientemente de sus vías vocacionales. No enseñamos matemática únicamente para crear matemáticos, y no enseñamos a escribir solo para crear la próxima generación de novelistas. Lo mismo aplica en las artes. Les enseñamos para crear ciudadanos equilibrados que puedan aplicar las habilidades, el conocimiento y la experiencia de participar en las artes a sus carreras y vidas”.

Morrison no podría explicarlo mejor. Tal como lo planteó Robinson el día que dio aquel discurso en la compañía del baile, la danza no es el reemplazo de ninguna otra área del saber y tampoco es mejor, pero sí es una herramienta que complementa esas áreas y permite a los estudiantes desarrollar las habilidades que les permitirán triunfar no sólo en la escuela, sino también en la vida misma.

Fuente:https://eligeeducar.cl/

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“Para el jazz-funk hay que tener mucha cara”

¡Hoy tenemos jazz-funk en FlowDancing! Y esta vez también con un profesor que repite. ¿Os acordáis de Sam Harper el profesor de claqué? Está de vuelta en el blog para hablarnos de otra de las clases que imparte: el jazz-funk.

El jazz-funk es un género de baile que se desarrolló en América. Allí se hizo popular entre los años 60 y 70. También consiguió crear interés en discotecas de Inglaterra, donde generó un estilo que se conoce como el Acid Jazz. Esta disciplina se fue creando de manera paralela a la que se popularización del funk como estilo independiente.

El jazz-funk es la mezcla de la técnica del jazz clásico y los golpes bruscos y la música del funky. Este género de baile tiene varios estilos diferentes dentro. Cada bailarín adquiere el suyo y va dando forma a las coreografías y pasos de manera única y especial. El jazz-funk tiene sus técnicas y cada uno lo adapta a su estilo más personal.

Esta disciplina se caracteriza por el fuerte`back beat´o groove, por la utilización de sonido electrónicos y, por la presencia de los primeros sintetizadores analógicos. La música de las coreografías del jazz-funk es bastante moderna. Se puede bailar cualquier música de ahora con los pasos del jazz-funk.

Sam nos cuenta que del estilo de jazz-funk que él practica y enseña a sus alumnos, lo más complicado es la velocidad. Los bailes tienen un ritmo rápido y muchos pasos totalmente distintos en muy poco tiempo. Por eso es muy importante la concentración. ¡Escucha el podcast en el que te explica todo con detalle!

En cuanto al outfit, no hay nada que se deba vestir en especial. Lo que más destaca Sam es que hay que ir cómodo para poder realizar los pasos correcta y tranquilamente. En las batallas, o jazz jam, noes importante cómo vayas vestido.

Lo que más destaca es cómo bailas y cómo eres siempre. Lo que también recalca Sam es la necesidad de no tener vergüenza y de tener morro para que el baile quede perfecto. Los pasos son bruscos y secos. Los bailarines tienen que demostrar su fortaleza, que no le tienen miedo a nada.

Si todavía tienen dudas de lo que es o de si practicarlo o no, ¡haz click aquí para ver el vídeo y resolver tus dudas!

Fuente: https://flowdancing.wordpress.com 

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-jazz-funk

“El high heels es el conocido como sexy style”

¡Estamos de vuelta! Esta vez con el estilo high heels. Hablamos con Isabel Teruel, que repite en el blog. Hoy como profesora de high heels y no de Twerk. Ella nos cuenta todo sobre este sexy style.

El estilo high heels, conocido también como sexy style o stiletto dance, es una disciplina que se creó y evolucionó en los Estados Unidos y Europa a finales del siglo XX, principios del XXI. El nombre viene, como es lógico, del tacón de los zapatos que usan las mujeres.

El high heels dance es un estilo que se baila en solitario y está inspirado en rutinas de baile que podemos ver en los vídeos musicales de pop y hip-hop. La técnica y el vocabulario que se emplea vienen de un amplio rango de disciplinas de baile utilizadas en coreografías de videoclips, por ejemplo.

Los movimientos de los pies son dinámicos y están basados en el jazz, los bailes latinos, bailes de salón e incluso los de gogó. En cuanto al torso, los pasos son más bruscos a veces. Vienen del hip-hop y de la danza del vientre y los brazos, se mueven de manera fluida como en el baile contemporáneo.

¡Haz click aquí para escuchar a Isabel sobre la disciplina high heels!

El high heels no es tanto un baile social. Se ve más en un contexto de actuación. Si no también como movimientos disciplinares enseñados y practicados en ejercicios físicos dirigidos sobre todo a mujeres.

Sin embargo, el sexy style no es solo un baile dirigido a mujeres. Hay hombres que han recreado el conocido tema de Beyoncé `Single Ladies´ demostrando que por mucho que sea sobre tacones, no es un estilo únicamente femenino. Os dejo el vídeo de la coreografía aquí.

Con este estilo, podrás aprender a bailar y andar en tacones. El objetivo es también mostrar la seguridad y fortaleza del bailarín, por eso el uso de pasos más bruscos como por ejemplo del hip-hop. Además, fortaleces los músculos del cuerpo y corriges posturas que te pueden venir bien para la espalda.

Obviamente, una de las características de este baile son los zapatos de tacón. Sin ellos no es posible realizar los pasos de forma correcta. Por eso, incluso para clase, hay que ir con ellos en la mochila. ¡Os dejo el en el que Isabel explica más detalladamente qué es el high heels vídeo y elige entre este estilo y el twerk!

Fuente: https://flowdancing.wordpress.com 

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Empieza a parecer mal que el Twerk se vea mal

¡Y por fin llega a FlowDancing el Twerk! Esta vez de la mano de Isabel Teruel que encima, nos va a enseñar los cuatro movimientos básicos del Twerk. Sí, cuatro movimientos para poder darlo todo en la discoteca “moviendo el culo”, como dice Isabel.

Antes del tutorial que vais a poder ver ahora, estuvimos hablando de este estilo de baile. El Twerk es un estilo que sigue sin estar bien visto pero la gente cada vez deja más de lado los prejuicios. Parece que aunque en sus inicios la aparición del Twerk trajera más de una mala cara, poco a poco se va integrando.

Vamos a meternos un poco en lo que es este estilo que ha estado unos años en boca de todos y que cada vez se está haciendo un hueco más grande dentro del baile y las academias.El Twerk es un estilo de baile sexy pero sus pasos son más bruscos. Consiste sobre todo en mover bien la cadera y que en consecuencia se mueva también el culo consiguiendo un paso perfecto.

Isabel nos habla más sobre el Twerk. ¡Escucha lo que nos cuenta!

“Cuenta la leyenda que tanto el baile como el término Twerk vienen de Nueva Orleans”. Lleva unos veinte años en marcha pero a España no hace tanto que ha llegado. El nombre se lo puso un cantante de Nueva Orleans. Este estilo empezó formando parte del conocido como Dance Hall y poco a poco se ha ido exteriorizando hasta convertirse en el Twerk.

La música que se utiliza también es muy moderna. Siempre y cuando tenga un ritmo que te permita mover la cadera. De todas formas, podría bailarse con cualquier tipo de música. Trap, hay vídeos hasta con la música de la Warner e incluso se podría meter en una sevillana. Lo importante es “demostrar que sabes mover el culo de todas las maneras posibles”.

¡Aprende los pasos básicos del Twerk aquí!

A Isabel también le hemos preguntado por la ropa para bailar Twerk. Porque claro, todos los vídeos que solemos ver de este estilo, suelen ser con los bailarines ligeros de ropa. Nuestra profesora nos dice que ella aconseja a sus alumnas que utilicen culotes cortos o si no, leggins estampados. Y esto ¿por qué? Pues porque así se ven más claros los movimientos y notas mucho más si haces bien los ejercicios. Así que ya sabéis. Si ensayáis en casa, que no sea con vaqueros como nosotras en el tutorial. Porque os dará la sensación de que no lo estáis haciendo bien.

Fuente: https://flowdancing.wordpress.com 

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-twerk-y-dancehall

La salsa viene de Nueva York

¡Estamos de vuelta! Esta semana hablamos de salsa con Belén Casado, profesora de la Escuela de danza y pole dance Flow que nos explica el origen de este estilo de baile. Porque todos pensamos que la salsa viene de cuba. Pero no. La salsa nace en Nueva york de la mano de cubanos y portorriqueños que vivían allí. Ellos lo denominaron salsa y por eso, se relaciona a Cuba con el origen del estilo.

Belén nos cuenta que para las clases, siempre intentan que haya el mismo número de mujeres que de hombres para poder trabajar bien los pasos. Asegura que es un baile que llama la atención de la gente y que no entiende de edades. Aunque es verdad que todavía no hay alumnos menores. ¡Pero sí embarazadas! Porque la salsa se puede bailar sin ningún problema aunque en lugar de una, seáis dos personas en el mismo cuerpo. Belén nos dice también que en las clases, le gusta que sus alumnos no bailen siempre con la misma persona. Es importante que aprendan a bailar con otras parejas que no sean las suyas para acostumbrarse a dejarse llevar por distintas personas a la hora de bailar.

¿Quieres saber de verdad de dónde viene la salsa? ¡Pincha aquí y escucha lo que nos cuenta Belén!

Hemos escuchado a Belén hablar sobre el paso `dile que no´. Ahora nos toca verlo y aprender a bailarlo. Para eso hemos decidido hacer un tutorial en el que explica los tres pasos más básicos de la salsa. Ahora solo nos queda hacer lo que ella dice. Ponernos ropa cómoda porque no hacen falta zapatos especiales. Y hacernos un hueco en el salón antes de darle play y empezar a bailar.

¡Aprende a bailar salsa con Belén!

Fuente:https://flowdancing.wordpress.com 

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No hay chicos o chicas en la danza

¡Ya estamos aquí! Hoy para hablar del Hiphop. Una semana más en la Escuela Flow de Madrid y esta vez con Quique Guijarro. Profesor de Hiphop de la escuela, coreógrafo de El Hormiguero y nada más y nada menos que exconcursante y ganador de la primera edición de Fama ¡A Bailar! Os acordáis, ¿verdad?

¡No te pierdas nuestro vídeo y podcast! ¡No hay excusa para no saber de dónde viene el Hiphop!

Con Quique hemos hablado de muchas cosas. Nos cuenta qué es el Hiphop y cuál es su origen. Resalta que “no es un estilo ni para chicos ni para chicas, que en la danza no hay sexo”. También nos habla del outfit para bailar Hiphop. Hace referencia a frases que a veces escucha como “el próximo día me traigo una gorra” o “igual debería traerme unos pantalones anchos”. Frases que reciben como respuesta de Quique un “a mi clase no vengas disfrazado”. Para bailar Hiphop no es necesario llevar unos pantalones anchos o una gorra hacia atrás. Aunque reconoce que son los estereotipos creados, asegura que lo importante es disfrutar. Lo que hace falta son ganas y constancia.

¡No te pierdas la entrevista completa con Quique Guijarro!

Le preguntamos también sobre la idea de que el Hiphop sea un estilo de baile más agresivo o que así lo pueda parecer. Los temas que se coreografían en Hiphop tienden a tener golpes bruscos en los que centrarse a la hora de bailar. Por eso muchas veces se ha podido considerar un estilo de baile agresivo. Sin embargo, Quique nos niega que así sea y nos cita distintos temas que ha coreografiado. Desde One Direction hasta la coreografía que está creando ahora con una canción de Lauryn Hill.

Y hablando de Lauryn Hill y la coreografía de Quique Guijarro. ¿Queréis verle en acción con sus alumnos de la Escuela Flow de Madrid? Os dejo los pasos que ellos están ensayando para que podáis practicar en casa. ¡Sigue los pasos de Quique y podrás bailar como lo hacen sus alumnos!

¡Sigue aquí los pasos de la coreografía!

Y como no podía ser de otra manera, hemos hablado con él también sobre su paso por Fama ¡A Bailar! Hace casi diez años que se proclamó campeón de la primera edición del reality. Desde entonces asegura que “no hubo una transición en mi vida de oh has salido en la tele y a partir de ahora… A partir de ahora te van a poner un San Benito que te va a pesar que flipas y vas a tener que llegar a los casting y currar el doble. Porque se piensan que eres el niño bonito de la televisión”. Por eso él, se quitó la etiqueta nada más salir de Fama ¡A Bailar!. “Yo no reniego de las etapas de mi vida, pero sigo caminando”. Quique ya era profesor antes de entrar a la academia y siguió su camino por ahí. Asegura que “las etiquetas solo sirven para: ¿tenéis clase de Hiphop? No, hay clase de danza. ¿Tú quieres aprender? Ven para aquí y prueba”.

¡Aquí puedes ver a Quique y sus alumnos en acción! 

Fuente: https://flowdancing.wordpress.com 

https://www.escuelaflow.es/clases/funky-street-dance-hip-hop

¡Con chapas y a lo loco!

Hoy vamos a hablar de un estilo de baile que viene de hace años pero del que no sabemos mucho. Hablamos del Claqué. También conocido como Tap. Ese baile que se hace dando con los pies en el suelo y haciendo que suene, sí. Pero no solo es eso, es mucho más y lo podréis ver en el vídeo que os dejo después.

Y ahora, ¡vamos a ver de dónde viene el Claqué!

Como ya os he dicho, el claqué es conocido también como tap. Es un estilo de baile que viene de Estados Unidos en el que se mueven los pies deforma rítmica realizando un zapateo musical. Este estilo parte de una fusión. La fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia y combinado con bailes practicados por los afroamericanos entre los siglos XVII y XVIII.

Todo viene de una prohibición a los esclavos en 1739. No se les permitía utilizar instrumentos de percusión y esto les llevó a hacerlo con los pies y las manos. Lo bailaron en un principio los esclavos y se pulió en los Estados Unidos. Allí, los bailarines inmigrantes de diversos grupos, se reunían para competir y demostrar sus cualidades y movimientos. Y así, fue creándose el tap americano.

Se relajaron las posturas rígidas irlandesas y se empezaron a usar más los brazos y los hombros para dar forma y marcar los nuevos pasos que iban surgiendo. Lo más destacable de este estilo de baile, era la improvisación. La capacidad de ir creando en el momento le daba al claqué ese estilo único de interpretar.
 
El claqué estuvo en pleno auge en los años 30-40. Empezó a estar presente en los musicales de Hollywood. Artistas reconocidos los hicieron llegar a los grandes escenarios. Sin embargo, tras estos años en la cumbre, el tap empezó a quedarse en segundo plano en los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los 70. Poco a poco fue otra vez recuperando su popularidad y ya en los ochenta varios shows de Broadway como Ladies o Black and Blue acogieron este estilo de baile en sus actuaciones. También hubo películas que le dieron un empujón importante (The Cotton Club, White Nights)."

El zapateo siempre ha estado integrado en lo conocido como “show business” y no tanto en la danza seria. Ha sido siempre algo elegante pero desentendido. Sin embargo, en la actualidad existen compañías que hacen temporadas en teatros y los shows son solo de tap. También existen concursos y jam series en los que los bailarines participan y demuestran sus cualidades.



Ahora que ya sabemos de dónde viene el claqué y sabemos el baile que es. Es importante saber el `must´ de este estilo. Y eso nos lo ha hecho saber Sam Harper, profesor de claqué de la Escuela Flow. Lo importante es tener mucha paciencia. Porque no es tan sencillo como parece y no se trata de zapatear, si no de darle ritmo lógico a ese zapateo.
 

Tampoco pueden faltar los zapatos. El tap requiere un calzado especial. Zapatos con suela de cuero y chapas de metal tanto en la punta como en el talón. Para que con los movimientos que realices con los pies, suenen en su impacto con el suelo.


 

Si quieres saber más. En el vídeo podrás ver la clase de Sam Harper en la Escuela Flow y actuaciones de los bailarines de claqué que hay alrededor del mundo.

Y si todavía quieres más, en el podcast podrás escuchar la entrevista completa de Sam y así, seguro que te animas a probar.

¡Aquí tienes el vídeo! 

Fuente: https://flowdancing.wordpress.com

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-claque

Descubriendo a Gabriela Vaz

Hay artistas que marcan dentro y fuera del espectáculo. Este es, sin duda, el caso de Gabriela Vaz. Quién, como es mi caso, ha tenido el placer de compartir aula con ella sabe perfectamente de lo que estoy hablando. Cuando Gabi enseña Pole pudiera parecer a veces que enseña también a vivir la vida, seguramente porque el Pole es parte importantísima de su vida. Al salir de sus clases sabes una nueva acrobacia, sí, pero también sales con mucha más seguridad en ti mism@, sientes que podrás afrontar cualquier figura en la que te empeñes pero también cualquier reto que te propongas en tu vida. Su secreto es sin duda un extenso conocimiento del arte que practica y una capacidad enorme para transmitir su conocimiento. 

Pero no estamos aquí para hablar de sus clases, no hoy. Hoy simplemente queremos descubrírtela. Y si ya la conoces, que la conozcas un poco más a través de este artículo/entrevista que le han hecho a raíz de su trabajo en el espectáculo 'Clandestino Cabaret'. 

Este es el artículo del que hablamos:
 
Gabriela Vaz: Acróbata Aerea y Pole Dancer.

Comenzó su carrera a muy temprana edad en el ámbito de la danza donde fue titulada como Profesora Nacional de Danzas Clásicas y Contemporáneas, obteniendo medalla de oro por su mejor promedio de calificaciones.

Su formación artística ha sido realizada en Argentina con entrenadores de alta gama, compaginando en la actualidad su faceta artística con su labor diaria como instructora de estas disciplinas en las escuelas más importantes de Madrid.

Actualmente continua realizando masters con los mejores profesionales del mundo del pole como Carlos França, Saulo Sarmiento, Onna Kivela, Bendy Kate, Marion Crampe y Manuela Carneiro, entre otros.
La Estación -¿Quién es Gabriela Vaz en Clandestino Cabaret?

Gabriela Vaz -Es la mujer de rojo, la de la larga melena, la que vuela con las telas. Una leona en el pole que no se deja ganar la pelea.

La Estación -¿Quién es Gabriela Vaz?

Gabriela Vaz -Una mujer argentina en constante evolución volando feliz por los aires.

La Estación -¿Un recuerdo de niñez?

Gabriela Vaz -Cuando casi me rompo el frenillo de la lengua a causa de mi hiperactividad, motivo por el cual mis padres decidieron que empezara una actividad física para canalizar ese exceso de energía.

La Estación -¿Momento especial de tu actuación?

Gabriela Vaz -Estoy enamorada de los tres elementos que me han dado la posibilidad de usar en el espectáculo: Telas, cuando camino con mi tela por la pasarela y conecto con la mirada expectante del público. Pole, al terminar la batalla cuando estamos ambas espalda con espalda y siento la energía de la gente enardecida como si fuera un ring. Aro, cuando apenas me sube y veo desde arriba el momento máximo de celebración con todo el teatro de pie. GRACIAS!!! Q REGALAZO!!!.

La Estación -¿Emoticono favorito?

Gabriela Vaz –

La Estación -¿Una contraseña para entrar en Clandestino?

Gabriela Vaz -“Estamos en el horno” (En jerga argentina quiere decir que tenemos problemas graves).

gabrielavaz.com
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Gabriela Vaz en Youtube
Gabriela Vaz en Instagram

Fuente original: http://laestacion.com
http://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-pole-dance

www.escuelapole.es

despedidas.escuelaflow.es

Beneficios de la Danza Oriental

La danza oriental, o bellydance, es una danza milenaria, que ha ido evolucionando a través de la historia. Desde la danza de las primeras mujeres wawhassis, que bailaban en el desierto, su danza se ha estilizado hasta convertirse en una riqueza de movimientos que combinados con la hermosa música oriental hacen de ésta danza un deleite para los sentidos. Su recorrido historico lo dejaremos para otra ocasión, hoy quería centrarme en los beneficios que ésta disciplina de danza nos aporta. 

BENEFICIOS EMOCIONALES 
La danza árabe, como toda danza, es un potenciador de la autoestima. Nos ayuda a superarnos a nosotros mismos y es una buena ocasión para interactuar con otras personas.
Por el tipo de movimientos que se realizan, la mujer siente como su feminidad aumenta, y además ayuda a descubrirnos a nosotros mismos a través de un lenguaje que nace de nuestra esencia. 
Actúa a nivel energético, ayudando a equilibrar los chakras , después de la clase invade una sensación de relajación y bienestar. 

BENEFICIOS FÍSICOS
Como toda danza, contribuye a la pérdida de peso. Además en clase trabajamos la elasticidad, por lo que contribuye a mejorar el estado de nuestras articulaciones y huesos. 
Sus movimientos son suaves por un lado y también enérgicos por el otro, por lo que trabajaremos de manera consciente los movimientos de todo nuestro cuerpo. 
La clave de la danza oriental es disociar, con éste trabajo mejoramos la coordinación y ganamos en gracilidad en nuestros movimientos. 
En especial para la mujer, ayuda a tener un equilibrio en la menstruación y en los periodos de menopausia, los movimientos de cadera que se realizan, repercuten en el buen estado de salud de los órganos que ahí se encuentran. 

Te animo a que pruebes una clase y puedas sentir sus beneficios por ti mismo. Los jueves de 14:30 a 15:30 en Escuela flow . 

Sara Morillo, bailarina y coreógrafa de danza oriental. 

Autora: Sara Morillo

http://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-danza-oriental

www.escuelapole.es

despedidas.escuelaflow.es

Quique Guijarro

Quique Guijarro imparte clases de Hip Hop en Flow. Entre sus últimos trabajos hemos podido verle actuando con reconocidos artistas internacionales como Kesha (con quién ha bailado para la MTV) o Rebeka Brown (formando parte del elenco de bailarines del show "Discodramah", con actuaciones dentro y fuera de España). Ha participado también en vídeos promocionales, entre ellos el clip oficial de Coca Cola para el Mundial de Sudáfrica 2010 junto a David Bisbal y K'naan).
Personalmente, si tuviera que definirle con una palabra me quedaría con 'energía'. Para eso no hay más que asomar la cabeza y ver unos segundos de sus clases.