viernes, 15 de noviembre de 2019

‘Estafadoras de Wall Street’: nos convertimos en JLo por un día haciendo pole dance


Es el momento de Jennifer Lopez. Un nuevo gran momento en la carrera de la polifacética artista, que continúa acumulando logros que impresionan a sus recién cumplidos 50 años. El 8 de noviembre llegará a nuestros cines su esperada nueva película, Estafadoras de Wall Street. Producida por la propia Lopez, y escrita y dirigida por Lorene Scafaria, está protagonizada por la diva latina junto a Constance Wu, Keke Palmer, Julia Stiles y Lili Reinhart. Sin duda, lo más relevante de la cinta es la interpretación de ‘Jenny from the block’, que ha encontrado un personaje a su medida en Ramona Vega. El papel de su vida hasta el momento, no cabe duda. Porque si hasta ahora JLo había ido alternando comedias románticas y películas de género no siempre acertadas, en esta ocasión ha podido unir todas sus pasiones y virtudes para brillar en Estafadoras de Wall Street. Ramona es una superviviente, una canalla y una artista también. Y ejerce poco menos que de madre de las pupilas a las que enseña sus artes para estafar a ejecutivos ricachones. Utilizando todas sus armas de mujer empoderada. Y encima se luce que da gusto con el pole dance… Va directa al Oscar.


Y visto lo visto, no nos pudimos resistir a sentirnos como ella, al menos por un día, dominando el universo subidos a una barra de pole dance en la Escuela Flow. Una experiencia muy poderosa que resumimos en este vídeo.

jueves, 5 de septiembre de 2019

¡Haz del baile tu motivación!

Cada vez hay más opciones para los que quieren bailar. Todas prometen diversión, ritmo y…quemar calorías.


Mover el cuerpo al compás de la música no solo es una forma de expresión e interacción social, también es un motor que te levanta el ánimo y te impulsa a estar bien de salud, lo mejor de todo es que bailar es apto para todas las edades.

El instructor de baile y Novio del Mundial 2014, Christian Nielzen, aconseja que antes de empezar a bailar hay que ponerse ropa cómoda, además de realizar los estiramientos previos.

“El calentamiento de músculos y tendones sirve para que vayas tomando ritmo y no te lastimes, todo esto se vuelve a repetir al final de la actividad. Es necesario hacerlo correctamente antes de iniciar cualquier entrenamiento”.

El también modelo y actor aconseja ésta actividad, ya que además de cuidar el peso y tonificar los músculos, te ayuda  a tener un funcionamiento cardiovascular mucho mejor.

“Pero si las personas no pueden entrenar a diario, lo deben hacer por lo menos 2 veces por semana”.

Y si tu objetivo es quemar la mayor parte de calorías posibles, muévete al ritmo de regaetton y la samba brasilera o también opta por los bailes pesados como quebradita, cumbia o pop, pero si eres principiante y no estás acostumbrado a la actividad constante, elige de inicio la danza árabe, la bachata y el adagio hasta que agarres condición.

 
Quema de calorías

Bailando con los videojuegos
Investigadores de la Universidad de Winsconsin encontraron que quienes juegan un videojuego para bailar, gastan un promedio de 3.8 calorías por minuto en el nivel fácil; 4.5 calorías en el nivel intermedio y 5.3 calorías por minuto en el nivel difícil. Es decir que al aumentar la intensidad, se incrementa la quema de calorías y la pérdida de grasa corporal.

Zumba
Quemas 800 calorías
Cada vez más de moda, este baile de inspiración latina creado por el colombiano Alberto “Beto” Perez, ya tiene más de 12 millones de seguidores en todo el mundo.

Danza árabe
Quemas 600 calorías
El resultado es una danza que no incluye desplazamientos sino movimientos principalmente de la cadera. Aunque también hay otras versiones, como el "raks sharqi", que incluye vueltas y movimientos de otras partes del cuerpo.

Hip-hop y disco
Quemas 465 calorías
Al ritmo de “Night fever” o alguna canción más moderna, es imposible detenerse en una pista de baile. Para lograr bajar de peso bailando es importante que evites tragos que contengan muchas calorías.

Ballet
Quemas 405 calorías
En la danza clásica hay más trabajo isométrico (donde hay una contracción máxima del músculo), de “barra” así como de flexibilidad y coordinación..

Cumbia
Quemas 396 calorías
La cumbia se baila en seis tiempos y se caracteriza por incluir 4 movimientos: dos lentos y dos rápidos. Se estima que una persona de 150 libras (68 kilos), gasta casi 400 calorías en una hora de cumbia.

Música electrónica
Quemas 342 calorías
Este baile en el que todos saltan es uno de los que más calorías gasta. Al parecer que la música “trance”, según un estudio publicado en el Journal Internacional de Medicina del deporte, lleva a acelerar el ritmo por ejemplo de quienes hacen ciclismo.

Body Jam
Quemas 340 calorías
Si se practica de forma regular el gasto calórico puede ser lo suficientemente adecuado para la pérdida de grasa y el mantenimiento de un peso corporal deseable.

Flamenco
Quemas 315 calorías
Un estudio realizado por investigadores españoles publicado en la revista Internacional de Medicina y Ciencias de la Actividad Física y el Deporte determinó que el consumo de oxígeno durante este tipo de baile es superior al requerido en otras danzas

Salsa, mambo y chachachá
Quemas 222 calorías
Hay quienes practican estos bailes en forma más rápida. En este caso se puede llegar a gastar hasta 374 calorías por hora.

lunes, 1 de abril de 2019

El Nihon Buyo o Danza tradicional japonesa

El Nihon Buyo es un baile refinado, con movimientos lentos y contenidos, que se baila al ritmo de las nagauta o canciones largas, un tipo de música tocada con shamisen, flauta japonesa, tambores de mano kotsuzumi y tambores taiko. Pero una de las particularidades del Nihon Buyo es que no es simplemente un tipo de danza tradicional, sino que en realidad mezcla el baile con ciertos toques de pantomima, de teatralidad.


El Nihon Buyo como tal se popularizó en el periodo Edo, con la actuación de la bailarina Izumo-no-Okuni a principios del siglo XVII, que bailó un tipo de danza llamada “Nenbutsu Odori”, acompañada por primera vez de flautas y tambores que a partir de entonces se utilizó como la base del Nihon Buyo. Sin embargo, este tipo de baile se ha ido desarrollando con los siglos y sus orígenes son anteriores, ya que hay menciones del Nihon Buyo en el Kojiki (completado en 712).


Así pues, el Nihon Buyo es un tipo de baile extremadamente refinado que ha ido tomando forma con el paso de los siglos gracias a lasinfluencias del teatro popular kabuki, el teatro dramático noh, los bailes populares kagura y bugaku y hasta de la influencia occidental. El teatro kabuki es probablemente una de las influencias más grandes del Nihon Buyo, o quizás deberíamos decirlo al revés, ya que el Nihon Buyo se inspiró en el Kabuki Buyo, un tipo de baile que sería el precursor del teatro kabuki. Del teatro noh, el Nihon Buyo extrae los movimientos circulares y los objetos que se utilizan para bailar, mientras que los giros y saltos típicos de los bailes populares japoneses también aparecen en el Nihon Buyo.
 

En el Nihon Buyo es básica la utilización del abanico japonés (osensu)que puede representar desde objetos a cambios en las condiciones meteorológicas, aunque las sombrillas o las ramas de cerezos en flor también son otros objetos habituales en este tipo de danza.


Actualmente existen varios tipos de Nihon Buyo: el estilo clásico, el suodori buyo (en el que no se utilizan trajes especiales) y el sosaki buyo (típico de la actualidad, en el que se bailan piezas originales), además de muchas escuelas especializadas, cada una con su estilo y sus particularidades. Entre las más conocidas encontramos las de Nihikawa, Fujima, Bando, Hanayagi y Wakayagi, y según la fundación de Nihon Buyo en la actualidad hay unos 5.000 bailarines profesionales de Nihon Buyo.
 


Entre los extranjeros el Nihon Buyo es especialmente conocido por ser el tipo de danza que bailan maikos y geishas.

lunes, 25 de marzo de 2019

El Dancehall y su relación con el Afrobeat y la Soca


Ya hemos hablado en alguna ocasión del sentir de l@s Dancehall Addicts acerca del auge del Afrobeat en los clubes de Europa o del trato preferente que se está dando a la Soca en Jamaica por parte de las clases domintantes.

Sin embargo, hoy vamos a repasar ambos temas recordando el famoso dicho de “Si no puedes con tu enemigo, únete a él”.


AFROBEAT

En diciembre del 2016, publicamos un artículo donde Ce’cile, la famosa deejay de Dancehall, expresaba su preocupación acerca de que Jamaica estaba perdiendo terreno en los clubes europeos frente a los artistas africanos. Desde entonces, se ha podido ver cierto malestar ante las sucesivas derrotas que estaba sufriendo el Dancehall, probablemente como consecuencia de las polémicas que han protagonizado algunas figuras clave como Vybz Kartel o Buju Banton. Mientras tanto, el Afrobeat seguía inundado la escena musical global con un claro crecimiento exponencial.

Un año y medio después, vemos que Jamaica ha reculado en cuanto a su comportamiento en la relación con los ritmos africanos contemporáneos. Es más, se puede decir que la industria del Dancehall ha pensado que hay que mantener al público permanentemente conectado y, por esa razón, ha dejado de ver al Afrobeat como una amenaza para comenzar a aliarse con sus artistas, como ya se pudo ver hace un par de meses con Shenseea y Shatta Wale en su hit “The Way I Move”. Sin duda, hay una gran demanda de estos dos géneros, puesto que son sonidos que comparten una misma raíz, África.

Uno de los ejemplos más actuales es el de Akeju, un artista ghanés de origen nigeriano, quien creó un gran revuelo con su single “Kiss and Tell” en todo el planeta; demostrando la creciente influencia global de la música Afrobeat. Bien, pues ahora se ha publicado un nuevo remix de ese tema junto a Beenie Man, el auto proclamado Rey del Dancehall, que se estrenó hace poco más de una semana en una emisora de Hip hop de Nueva York por DJ Norie.

Akeju es uno de los pocos artistas africanos de los últimos tiempos que ha conseguido difundir sus canciones en las radios de música urbana en Estados Unidos. De hecho, ha habido unas cuantas colaboraciones entre representantes del Dancehall y el Afrobeat que no han conseguido sonar en este tipo de emisoras. Sin embargo, esto es una prueba más del pacto entre ambos géneros para seguir avanzando posiciones ante los estilos más comerciales mejor situados en el negocio de la música.



SOCA

El viejo debate entre el pueblo jamaicano y el de sus dirigentes respecto al trato de favor que se le está dando a la Soca ha vuelto a ser protagonista de la actualidad en la isla, ya que este pasado fin de semana este género no jamaicano ha conquistado las calles de Kingston en la Sunday’s Road March.

Con motivo de esa fiesta, el gobierno jamaicano se ha mostrado muy contento por el crecimiento del carnaval. De hecho, en sus declaraciones ha mostrado su felicidad tras comprobar que la Soca está cada día más presente. Os recordamos que este es el segundo año desde que el Ministerio de Turismo decidió asociarse con entidades del sector privado para impulsar el carnaval en Jamaica. En su día, este gesto levantó muchas protestas entre los artistas de Reggae / Dancehall al llevar años quejándose de la falta de ayuda por parte del gobierno, cuando la música popular en ese país es el principal motor del turismo.

Según los datos recopilados, durante la semana del 1 al 7 de abril (la semana antes de Road March), ha habido un aumento del 22.8% de turistas con respecto al mismo período del año pasado. Al parecer, Kingston estaba abarrotado para disfrutar del Carnaval con todos los hoteles y Air BnB reservados, con lo que esto conlleva para la economía de la ciudad.

Para finalizar, hay que mencionar que algunos artistas de Dancehall llevan ya un tiempo navegando en los mares de la Soca, a pesar del descontento del pueblo jamaicano con este estilo musical. Algunos nombres de esta última época que han jugado con estos sonidos podrían ser Razor B, Shenseea o Charly Blacks. No obstante, estos movimientos son debidos al interés de introducirse en el mercado de algunas de sus islas vecinas, como puedan ser Trinidad y Tobago, Antigua y Barbuda o Barbados. Por otro lado, en esta otra parte del planeta no se está viviendo como un problema, incluso los selectores de Dancehall están dando cada vez más protagonismo a la Soca en sus tracklists y, por consiguiente, dejando menos espacio para los artistas jamaicanos.



lunes, 11 de marzo de 2019

Curiosidades del flamenco que tienes que conocer

En este artículo, hemos decidido recopilar algunas curiosidades del flamenco, sobre su origen, historia y datos relevantes con las que queremos que amplíes tus conocimientos sobre este arte ¿Preparado? ¿Preparada? Toma nota.

¿Por qué se llama flamenco?

Sobre la denominación de la palabra flamenco no hay unanimidad. Existen múltiples teorías que intentan explicar el origen de esta palabra, aunque digamos que ninguna de ellas está oficialmente aceptada como la correcta. Sin embargo, hay una que es la más difundida y es la que defiende Blas Infante en su libro ‘Orígenes de lo flamenco’.

En ella indica que la palabra flamenco deriva de la expresión andalusí ‘Fellah min gueir ard’, cuyo significado es ‘campesino sin tierra’. Se cree que este es el término que se usaba para aludir a los moriscos que fueron expulsados en España durante el reinado de los Reyes Católicos y que se mezclaron principalmente con los gitanos.

 
¿Cuál es el origen del flamenco?

El origen del flamenco sí está más claro y se ubica en Andalucía. Sus inicios se remontan al siglo XVIII, aunque es un arte con raíces de épocas anteriores, incluyendo elementos de danza y musicales de otras culturas anteriores y cuyo mestizaje dio lugar al nacimiento de este arte andaluz.

El flamenco surgió de un ambiente multicultural, en el que gitanos, judíos, árabes y cristianos mezclaron elementos de sus respectivas culturas con elementos tradicionales andaluces y el resultado fue una expresión artística que hoy traspasa fronteras.

¿Qué Influencias multiculturales tiene la música, el baile y el cante flamenco?

Aunque la cultura gitana es la que más ha aportado al desarrollo del flamenco, no ha sido la única, porque en la música, el cante y el baile flamenco se pueden apreciar otras influencias como la de los africanos que pasaban por Andalucía o los caribeños que llegaban a España.

¿Dónde apreciamos estas influencias multiculturales? Si nos fijamos en la música y el cante flamenco tiene influjos de los cantos populares y la música popular andaluza; los cantos gregorianos que se interpretaban en las sinagogas judías; ritmos africanos y sonidos árabes.

Las influencias africanas, indias y españolas se encuentran también en el baile flamenco que aglutina movimientos de los bailes tradicionales de España, las danzas típicas del continente africano y los bailes de la India, traídos por los gitanos que llegaron a Andalucía.

¿Por qué se utiliza un vestido con volantes? ¿Cuál es el origen del traje de flamenca?


Otra de las curiosidades del flamenco es conocer el origen que tiene la vestimenta que se utiliza en los espectáculos flamencos, sobre todo, al que se refiere a los vestidos que utilizan las mujeres.

Su origen se remonta finales del siglo XIX y principios del XX y también está vinculado con la cultura gitana. Las mujeres de los tratantes de ganado, muchas de etnia gitana, asistían a estas ferias con sus trajes de faena, batas con volantes y delantal.

Este vestido fue copiado por otras mujeres y empezó a usarse como atuendo para las ferias de baile flamenco, convirtiéndose finalmente en el traje oficial de las bailaoras de flamenco.

¿Qué instrumentos de percusión se usan en el flamenco?

Aunque en su origen el flamenco era sólo cante, con el tiempo fue introduciendo otros elementos como el baile o la guitarra. Aunque la guitarra es el instrumento rey del flamenco, no es el único que acompaña a este género artístico.


Igual te sorprende saber que el zapato que utilizan los bailaores está considerado como un instrumento más de percusión, ya que el sonido que hace el bailaor o bailaora hace que el taconeo sea un ritmo más en la interpretación de un palo flamenco.

Las castañuelas es otro instrumento de percusión que se usa para muchos palos flamencos como son los bailes de la familia de los fandangos, las sevillanas o, incluso, las seguiriyas, la soleá, la caña, la guajira o los caracoles.

La bailaora Camen Amaya contribuyó a popularizar el uso de las castañuelas en el flamenco, gracias al dominio y el sentido rítmico que tenía.

Y otro de los instrumentos que hoy en día es identificativo de este arte es el cajón flamenco. Este instrumento es de origen peruano y Paco de Lucía lo incorporó en 1977, tras conocerlo en una gira por Latinoamérica.

¿Qué es el duende flamenco?

Si hay algo que caracteriza al flamenco es la carga emocional que imprimen sus artistas durante la actuación, ya sea en el cante, como en el baile o en la interpretación del guitarrista. Un espectáculo flamenco es puro sentimiento, de ahí que ver una actuación en directo sea una experiencia que cuesta describir con palabras.

Es ese talento especial que tienen estos artistas, lo que se asocia al duende flamenco, una expresión que hace referencia a esa pasión que el cantaor, bailaor o guitarrista convierte en arte sobre el escenario.

¿Por qué se baila sobre un suelo de madera? 

Se llama ‘tablao’ a la tarima sobre la que los artistas flamencos actúan, un suelo que es de madera para proteger las articulaciones de la persona que baila y, además, tener una buena calidad de sonido.

¿Qué es un cuadro flamenco?


Cuando hablamos de cuadro flamenco no nos referimos a una obra de pintura, sino al conjunto de artista que participan y hacen posible el espectáculo flamenco. Generalmente, el cuadro flamenco lo componen bailaores, cantaores y guitarristas, aunque en muchos shows también están acompañados de palmeros y músicos que tocan el cajón flamenco.

¿Qué son los palos flamencos?

Los palos del flamenco son los distintos estilos de cante y baile flamenco. Se podría decir que cada uno de ellos expresa un tipo de sentimiento diferente. El cante jondo o los cantes grandes expresan sentimientos dolorosos y profundos. Los cantes fiesteros expresan alegría, sensualidad y pasión.

Como ya hemos dicho, este arte es puro sentimiento, algo que se aprecia incluso en las letras de las canciones, que hacen referencia a la angustia, la soledad, el dolor, el amor, el desamor, la alegría y la pasión. Incluso, hay palos flamencos que llevan el nombre de estos sentimientos, como es el caso de la alegría o la soleá.

Los pioneros del flamenco

Otras de las curiosidades del flamenco que saber quiénes fueron los pioneros en este arte, esos hombres y mujeres que se iniciaron en las diferentes facetas artísticas que tiene este arte.


A Tío Luis de la Juliana, un aguador jerezano que vivió en el siglo XVIII, se le reconoce como el más antiguo de los cantaores andaluces. Tenía la particularidad de ser un cantaor polifacético, algo que le permitió interpretar varios de los primeros palos flamencos que existieron como seguiriyas, soleares, tonás o tangos.

Antonio de Torres Jurado, conocido como el ‘Padre de la guitarra’, fue un luthier almeriense y está considerado como el inventor de la guitarra actual, tanto flamenca como clásica. Y como guitarrista más próximo al flamenco, el nombre más antiguo asociado a este arte es el de Francisco Rodríguez Murciano, conocido en el mundo artístico como ‘El Murciano’.

A Carmen Dauset Moreno se le reconoce como la primera bailaora conocida en el mundo con el nombre artístico de Carmencita. Esta bailaora gitana era de Almería, aunque muchos creían que era de Sevilla, de ahí que los periódicos de la época hacían referencia a ella como ‘La Perla Sevillana’.

Conocer estos datos y curiosidades del flamenco ayudan a apreciar aún más esta expresión artística que hoy en día tiene reconocimiento internacional. El flamenco es un arte con historia y, sobre todo, mucho sentimiento.

lunes, 25 de febrero de 2019

La rumba cubana: el ritmo ‘esclavo’ que conquistó la humanidad


Siglo XVIII. Esclavos en barracas se mueven endiabladamente a golpe de tambor. Siglo XXI, en un solar de La Habana, cuerpos se desarman al mismo ritmo. La rumba cubana trepó por la sociedad hasta convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Todo comenzó cuando los africanos, traídos a la fuerza a Cuba, donde se ocupaban del corte de caña, descansaban en las barracas. De repente, un hombre y una mujer se levantaban al sonido de un tambor.

“Es música completamente profana”, sostiene el musicólogo Helio Orovio en su diccionario de la Música Cubana. 

En efecto, la rumba cubana fue inicialmente un tributo a las deidades africanas.

Abolida la esclavitud (1886), este ritmo saltó de las barracas a los solares, los bajos de las mansiones donde todavía hoy es posible ver a los cubanos bailando como poseídos por los orishas de sus ancestros.

Cuando no hay tumbadoras (tambores) ni claves (alargados cilindros de madera), un cubano recrea el sonido de la rumba con un cajón de madera y cucharas metálicas.

“Creo que toda la música cubana está influenciada por la rumba, porque inclusive los instrumentos, la conga, la tumbadora, que figura en el son” fueron creados para la rumba, y no al revés, dijo a la AFP, Amadito Valdés, percusionista del Buena Vista Social Club, el afamado proyecto musical. 

De los solares habaneros, la rumba se fue deslizando hasta los salones más prestigiosos, donde se fundió con la guaracha, la conga, el mambo y el cha cha chá.

Pero ante todo la rumba es una fiesta que se improvisa, como en sus orígenes. “Se formó un rumbón”, suelen decir los cubanos cuando suenan los primeros golpes de tambor.

El ritmo “va en la sangre”, y cubano que no “tiene de congo, tiene de carabalí”, se oye decir con frecuencia a los cubanos cuando presumen de su gracia natural para el baile, para la rumba.

Imán para los turistas, la rumba puede prenderse en cualquier momento y lugar. El rumbero profesional incita al baile con increíbles quiebres de cintura, ante lo cual la mujer responde con el movimiento desenfrenado de caderas y hombros. Un rito que también es erótico.

Algunos especialistas consideran la rumba una familia de ritmos que incluye el yambú, la columbia y el gaguancó.

“La rumba es la raíz de la música cubana”, sostiene Valdés. Cuando la UNESCO decidió considerarla Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, apenas estaba haciendo justicia, agrega.

lunes, 7 de enero de 2019

Estos 5 consejos de respiración transformarán tu danza

Si un profesor o un coreógrafo ha comentado alguna vez que tu baile parece rígido, el problema podría ser que no estás respirando de manera efectiva. "Cuando los bailarines no respiran, sus hombros están levantados y no hay amplitud en sus movimientos. Empieza a parecer como si solo estuviesen esperando a hacer el siguiente paso", dice Maria Bai, directora artística de Central Park Dance en Nueva York.

Puede parecer una obviedad, por supuesto que no te puedes mover sin respirar. Pero los bailarines principiantes suelen contener la respiración porque están muy concentrados en aprender la coreografía, dice Sarah Skaggs, directora de danza en Dickinson College. Incluso los bailarines avanzados pueden beneficiarse de centrarse más en su respiración. "A veces prestan tanta atención a lo que hacen sus extremidades que se olvidan de los pulmones, el tórax, el tronco. La respiración es lo último en lo que están pensando, pero en realidad debería ser lo primero", dice Skaggs. Cuanto más integrada esté su respiración, más relajado y presente te sentirás.

Practicar la integración de la respiración


Aprender a conectar la respiración con el movimiento comienza antes de que incluso empieces a abordar la frase musical. Lauren Sanford, directora de jazz, lírico y contemporáneo en Image Studio of Dance en Washington, incorpora las contracciones de Graham en su calentamiento para que sus estudiantes puedan sentir la relación entre la respiración y el movimiento. También les hace tumbar en el suelo, respirar hondo, lento e imaginar que están enviando esa respiración a diferentes partes de sus cuerpos. Esto puede ayudar a los bailarines a pensar en la respiración como una acción que involucra a todo el cuerpo, no solo el pecho y los pulmones.

Bai sugiere que los bailarines practiquen yoga para trabajar en el control de la respiración. "El yoga te hace concentrarte conscientemente en tu respiración, y eventualmente eso se convierte en un patrón que puedes encontrar cuando estás bailando", dice ella. De manera similar, Lindy Fines, directora artística de GREYZONE e instructora certificada de Pilates, con sede en la ciudad de Nueva York, encuentra que el Pilates se focaliza en la coordinación de la respiración con cada movimiento y esto puede ayudar a los bailarines a respirar de manera integral y pueden usar el inhala-exhala para facilitar tipos específicos de movimiento.

Prográmala estratégicamente


Incluso con mucha práctica, las coreografías difíciles o desconocidas pueden hacer que luches por integrar la respiración. Si este es el caso, intenta elegir puntos específicos en una frase donde respirarás. "Cuando estás haciendo un adagio, port de bras o vals, hay lugares para inhalar y elongar", dice Bai. "Es más difícil en frases rápidas. En esas situaciones, las transiciones son donde puedes encontrar la respiración".

Acostúmbrate a la respiración fuerte


Bailar a veces te dejará sin aliento. En lugar de luchar contra esto, aprende a trabajar con ello. No trates de ocultar el hecho de que estás respirando pesadamente, dice Skaggs; solo hace que sea más difícil recuperar y traer más oxígeno. "Los bailarines tienen que aprender a respirar profundamente y continuar sin colapsar. Si estás tranquilo al respecto, puedes ir más lejos", dice. Recomienda entrenarse con actividades como correr, andar en bicicleta y nadar para acostumbrarse a respirar pesadamente y desarrollar su resistencia cardiorrespiratoria.

Acentúa tu movimiento


Usar respiraciones intencionales y audibles también puede ser una opción estética. "La respiración agrega dinámica y textura a tu baile. Puede ayudarte a sentir la diferencia entre lo áspero y suave, el staccato y el sostenido", dice Sanford. Trata de usar la respiración para acentuar un movimiento brusco, o para alargar una extensión.

Cuando bailas una coreografía familiar, puedes insertar estas respiraciones intencionales de forma espontánea para ver cómo pueden cambiar tu ejecución de la frase. También puedes coreografiar la respiracón, pero ten cuidado de no exagerar. "Veo muchos respiros excesivos en las competiciones. Si respiras con fuerza todo el tiempo, el movimiento se ve robótico", dice Sanford.

Respira como un grupo


Ser consciente de tu respiración también es una forma comúnmente olvidada de conectarse con tus compañeros artistas, especialmente en las secciones al unísono. "Es realmente difícil moverse exactamente de la misma manera que otra persona. Pero si se combina con la respiración, su iniciación y seguimiento serán los mismos", dice Sanford. "Me encanta cuando puedo escuchar a un gran grupo de bailarines respirar juntos. Me pone la piel de gallina".