Heels Dance: Ponte los tacones y consigue el cuerpazo de las bailarinas de Beyoncé

Prueba una clase de Heels Dance y comprobarás que tus zapatos sirven para mucho más que parecer más alta.

Baila sobre tacones para unas piernas perfectas | Getty

Enero es el mes de los buenos propósitos y de la tradicional promesa de incluir el ejercicio físico entre nuestras rutinas, pero si te aburre correr o ir al gimnasio, y no sabes muy bien qué hacer para endurecer tus piernas, tus glúteos y tu abdomen, te proponemos una forma divertida y sexy de ponerte en forma: el Heels Dance.

Si eres de las que no se ponen un tacón ni en ocasiones especiales, tómatelo con calma porque bailar ahí subida exige un entrenamiento específico y acostumbrar al cuerpo a esa nueva posición. Dale una oportunidad a tus stilettos y conviértelos en tus mejores aliados.

Piernas tonificadas
Bailar subida en unos tacones de aguja de ocho a doce centímetros tiene sus peligros y sus ventajas. Con el debido entrenamiento y siguiendo las pautas de una profesora con experiencia, te darás cuenta de que tus piernas trabajan el doble que con un zapato plano.

Los primeros que notarán la diferencia serán tus gemelos, que el Heels Dance se encargará de tonificar a conciencia. Por extensión, debido a la altura y al cambio de posición, cuádriceps y abductores se encargarán de darte estabilidad cuando empieces a moverte y a bailar con tus zapatos altos.

El Heels Dance es una disciplina que requiere de un calentamiento previo intenso para evitar lesiones. Antes de empezar a bailar habrás trabajando intensamente todo tu tren inferior. Además, las coreografías de Heels Dance te obligarán en más de una ocasión a doblar y estirar tus piernas sin perder el control, o incluso a tirarte al suelo y volver a levantarte sobre los tacones. Las agujetas después de la primera clase están aseguradas.

Contrae tu abdomen
Aunque pueda parecer que tu abdomen tiene poco que ver con ir subida en unos tacones altos, estás muy equivocada. Será el centro de tu cuerpo, el core y tus abdominales los que se encargarán de darte la fuerza necesaria para controlar tu musculatura cuando empieces a bailar.

El equilibrio dependerá, en gran parte, de la fuerza que desarrolles en tu zona abdominal, por lo que es una disciplina perfecta para tonificar tripita y rebajar esos antiestéticos michelines laterales.

Glúteos firmes
Además de las piernas, los glúteos también se trabajan intensamente en el Heels Dance. Tanto en la coreografía, como en los ejercicios previos de calentamiento y preparación para bailar sobre los tacones, donde cobran especial importancia la elasticidad y la resistencia muscular. Una vez preparado el cuerpo, podrás sacar tu lado más sexy porque los zapatos altos estilizan la figura, alargan las piernas y dotan al baile de un componente muy sensual.

En pleno apogeo en los últimos años, los hombres se han apuntado a la moda de bailar con tacones y lo hacen igual o mejor que las mujeres. Son varios los bailarines que han convertido en virales sus vídeos con coreografías de lo más provocativo y sexy. Está claro que la altura de los tacones no es exclusividad del género femenino.

Fuente: https://www.correryfitness.com/

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-heels-dance-sexy-style

Dancehall ragga

El dancehall ragga es una combinación de baile callejero tradicional jamaicano e hip-hop estadounidense contemporáneo, que surgió debido a la popularidad de la música reggae. Ragga es popular entre las mujeres que desean desarrollar la belleza natural de los movimientos. En general para hacer que su cuerpo sea suave y resistente, y disolverse en ritmos jamaicanos positivos, para olvidar sus preocupaciones cotidianas.

Dancehall tiene que ver con la actitud y la energía, incluso podemos decir que estas dos cosas son mucho más importantes que el conocimiento y las habilidades técnicas. Los movimientos de baile dancehall se crean principalmente de forma espontánea durante las fiestas callejeras.

A veces es difícil decir quién creó el baile y qué versión se realizó. En Internet hay muchas versiones, lo importante es hacerse una idea del baile. Algunos jamaiquinos no consideran los pasos europeos pasos dancehall ragga, a pesar de que decidimos reunir todos los pasos, para que pueda decidir si le gustan y quiere bailarlos sin importar de qué región provengan.

A continuación, hablaremos más en detalle sobre este estilo de baile callejero relacionado con otros estilos como popping o hip-hop. ¡Acompáñanos!

Historia del dancehall ragga 

Los orígenes del estilo de danza ragga son inseparables de la historia de la dirección musical del mismo nombre. Todo comenzó en 1960 con el nacimiento del reggae. La música folclórica jamaicana, que tuvo lugar a cambio del ska y el r&b. Del reggae, que pronto se separó de los subgéneros, tomó prestada la dinámica y los ritmos del hip-hop estadounidense.

Con el advenimiento de los instrumentos musicales digitales, el dancehall ragga se volvió más electrónico y enérgico que en la década de 1980 condujo al surgimiento de una nueva dirección musical, ragga, que combina motivos como el reggae, el hip-hop y el dancehall.

La formación de música de baile de ragga bajo la influencia del mismo nombre tuvo lugar en el principio tradicional de los pasos sociales: una persona ideó el movimiento, recogió el resto y la base de ragga dancehall se enriqueció con nuevos elementos. Su popularidad en el dancehall de ragga de la cultura occidental obligó a Laure Courtellemont, quien se inspiró en el concierto de Madonna a desarrollar un programa derivado patentado de reggae y fitness, y en 1996 lo patentó como su propio estilo de mermelada de ragga.

La nueva tendencia ha reemplazado los ejercicios aeróbicos para las mujeres europeas y pronto Lehr ganó millones en contratos con marcas deportivas como Nike.

Una de las razones de la rápida propagación del dancehall ragga es que, en general, es más fácil y menos costoso de producir que el reggae interpretado con instrumentos musicales tradicionales.

Características del dancehall ragga 

La escena del dancehall ragga jamaicano fue creada por la creatividad y el deseo de accesibilidad, y es inseparable de la cultura del sistema de sonido. El término ‘dancehall’, aunque ahora se usa típicamente en referencia al género de baile específico y único de Jamaica, originalmente se refería a una ubicación física. Esta ubicación siempre fue un lugar al aire libre desde el cual los DJ y más tarde “toasters”, un precursor de los MC, pudieron interpretar sus mezclas y canciones originales para su audiencia a través de sus sistemas de sonido.

La apertura del lugar, junto con la naturaleza innatamente móvil del sistema de sonido, permitió a los artistas llegar a la gente. Al comienzo de la escena dancehall ragga, los sistemas de sonido eran la única forma en que algunas audiencias jamaicanas podían escuchar las últimas canciones de artistas populares.

Movimientos del dancehall ragga 

El dancehall ragga, como baile, se concentra sobre todo en los movimientos. Puede que se sorprenda, pero aparte de sacudir su trasero, hay muchos más movimientos de baile. Hasta ahora hemos reunido más de 800 movimientos de baile y todavía estamos buscando más. Es en Jamaica donde se encuentra una conexión tan única de danza y música. Hay canciones sobre un solo movimiento de baile, por otro lado, tienes canciones en las que puedes escuchar varios movimientos de baile.

Música 

La música dancehall es, con mucho, la más popular en Jamaica y lo ha sido durante bastante tiempo. Aunque hay una gran variedad de artistas y subgéneros presentes en el ámbito del dancehall ragga, las letras flojas. Con contenido de clasificación de adultos, son muy populares. Además, muchos dj son violentamente homofóbicos y misóginos en sus letras. Lo que ha provocado que dancehall quede en segundo plano en la escena musical mundial.

Varios cantantes fueron investigados por organismos internacionales encargados de hacer cumplir la ley, como Scotland Yard, con el argumento de que la letra incitaba al público a agredir a los homosexuales. Mientras que su primo socialmente consciente, el reggae, sigue siendo el género con el que la mayoría de los fanáticos de la música mundial asocian Jamaica.

Artistas conocidos 

Los artistas de danza más conocidos y populares en dancehall ragga en Jamaica son hombres. En la mayoría de los países europeos, los hombres no bailan y las mujeres se concentran en ganar y temblar.

Fuente: https://tiposdebailes.net/dancehall-ragga

https://www.escuelaflow.es/webinars

El Dancehall y su relación con el Afrobeat y la Soca

Ya hemos hablado en alguna ocasión del sentir de l@s Dancehall Addicts acerca del auge del Afrobeat en los clubes de Europa o del trato preferente que se está dando a la Soca en Jamaica por parte de las clases domintantes.

Sin embargo, hoy vamos a repasar ambos temas recordando el famoso dicho de “Si no puedes con tu enemigo, únete a él”.

AFROBEAT

En diciembre del 2016, publicamos un artículo donde Ce’cile, la famosa deejay de Dancehall, expresaba su preocupación acerca de que Jamaica estaba perdiendo terreno en los clubes europeos frente a los artistas africanos. Desde entonces, se ha podido ver cierto malestar ante las sucesivas derrotas que estaba sufriendo el Dancehall, probablemente como consecuencia de las polémicas que han protagonizado algunas figuras clave como Vybz Kartel o Buju Banton. Mientras tanto, el Afrobeat seguía inundado la escena musical global con un claro crecimiento exponencial.

Un año y medio después, vemos que Jamaica ha reculado en cuanto a su comportamiento en la relación con los ritmos africanos contemporáneos. Es más, se puede decir que la industria del Dancehall ha pensado que hay que mantener al público permanentemente conectado y, por esa razón, ha dejado de ver al Afrobeat como una amenaza para comenzar a aliarse con sus artistas, como ya se pudo ver hace un par de meses con Shenseea y Shatta Wale en su hit “The Way I Move”. Sin duda, hay una gran demanda de estos dos géneros, puesto que son sonidos que comparten una misma raíz, África.

Uno de los ejemplos más actuales es el de Akeju, un artista ghanés de origen nigeriano, quien creó un gran revuelo con su single “Kiss and Tell” en todo el planeta; demostrando la creciente influencia global de la música Afrobeat. Bien, pues ahora se ha publicado un nuevo remix de ese tema junto a Beenie Man, el auto proclamado Rey del Dancehall, que se estrenó hace poco más de una semana en una emisora de Hip hop de Nueva York por DJ Norie.

Akeju es uno de los pocos artistas africanos de los últimos tiempos que ha conseguido difundir sus canciones en las radios de música urbana en Estados Unidos. De hecho, ha habido unas cuantas colaboraciones entre representantes del Dancehall y el Afrobeat que no han conseguido sonar en este tipo de emisoras. Sin embargo, esto es una prueba más del pacto entre ambos géneros para seguir avanzando posiciones ante los estilos más comerciales mejor situados en el negocio de la música.

SOCA

El viejo debate entre el pueblo jamaicano y el de sus dirigentes respecto al trato de favor que se le está dando a la Soca ha vuelto a ser protagonista de la actualidad en la isla, ya que este pasado fin de semana este género no jamaicano ha conquistado las calles de Kingston en la Sunday’s Road March.

Con motivo de esa fiesta, el gobierno jamaicano se ha mostrado muy contento por el crecimiento del carnaval. De hecho, en sus declaraciones ha mostrado su felicidad tras comprobar que la Soca está cada día más presente. Os recordamos que este es el segundo año desde que el Ministerio de Turismo decidió asociarse con entidades del sector privado para impulsar el carnaval en Jamaica. En su día, este gesto levantó muchas protestas entre los artistas de Reggae / Dancehall al llevar años quejándose de la falta de ayuda por parte del gobierno, cuando la música popular en ese país es el principal motor del turismo.

Según los datos recopilados, durante la semana del 1 al 7 de abril (la semana antes de Road March), ha habido un aumento del 22.8% de turistas con respecto al mismo período del año pasado. Al parecer, Kingston estaba abarrotado para disfrutar del Carnaval con todos los hoteles y Air BnB reservados, con lo que esto conlleva para la economía de la ciudad.

Para finalizar, hay que mencionar que algunos artistas de Dancehall llevan ya un tiempo navegando en los mares de la Soca, a pesar del descontento del pueblo jamaicano con este estilo musical. Algunos nombres de esta última época que han jugado con estos sonidos podrían ser Razor B, Shenseea o Charly Blacks. No obstante, estos movimientos son debidos al interés de introducirse en el mercado de algunas de sus islas vecinas, como puedan ser Trinidad y Tobago, Antigua y Barbuda o Barbados. Por otro lado, en esta otra parte del planeta no se está viviendo como un problema, incluso los selectores de Dancehall están dando cada vez más protagonismo a la Soca en sus tracklists y, por consiguiente, dejando menos espacio para los artistas jamaicanos.

Fuente: https://www.dothereggae.com
https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-twerk 

Empieza a parecer mal que el Twerk se vea mal

¡Y por fin llega a FlowDancing el Twerk! Esta vez de la mano de Isabel Teruel que encima, nos va a enseñar los cuatro movimientos básicos del Twerk. Sí, cuatro movimientos para poder darlo todo en la discoteca “moviendo el culo”, como dice Isabel.

Antes del tutorial que vais a poder ver ahora, estuvimos hablando de este estilo de baile. El Twerk es un estilo que sigue sin estar bien visto pero la gente cada vez deja más de lado los prejuicios. Parece que aunque en sus inicios la aparición del Twerk trajera más de una mala cara, poco a poco se va integrando.

Vamos a meternos un poco en lo que es este estilo que ha estado unos años en boca de todos y que cada vez se está haciendo un hueco más grande dentro del baile y las academias.El Twerk es un estilo de baile sexy pero sus pasos son más bruscos. Consiste sobre todo en mover bien la cadera y que en consecuencia se mueva también el culo consiguiendo un paso perfecto.

Isabel nos habla más sobre el Twerk. ¡Escucha lo que nos cuenta!

“Cuenta la leyenda que tanto el baile como el término Twerk vienen de Nueva Orleans”. Lleva unos veinte años en marcha pero a España no hace tanto que ha llegado. El nombre se lo puso un cantante de Nueva Orleans. Este estilo empezó formando parte del conocido como Dance Hall y poco a poco se ha ido exteriorizando hasta convertirse en el Twerk.

La música que se utiliza también es muy moderna. Siempre y cuando tenga un ritmo que te permita mover la cadera. De todas formas, podría bailarse con cualquier tipo de música. Trap, hay vídeos hasta con la música de la Warner e incluso se podría meter en una sevillana. Lo importante es “demostrar que sabes mover el culo de todas las maneras posibles”.

¡Aprende los pasos básicos del Twerk aquí!

A Isabel también le hemos preguntado por la ropa para bailar Twerk. Porque claro, todos los vídeos que solemos ver de este estilo, suelen ser con los bailarines ligeros de ropa. Nuestra profesora nos dice que ella aconseja a sus alumnas que utilicen culotes cortos o si no, leggins estampados. Y esto ¿por qué? Pues porque así se ven más claros los movimientos y notas mucho más si haces bien los ejercicios. Así que ya sabéis. Si ensayáis en casa, que no sea con vaqueros como nosotras en el tutorial. Porque os dará la sensación de que no lo estáis haciendo bien.

Fuente: https://flowdancing.wordpress.com 

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-twerk-y-dancehall

Danza Urbana

DanceHall 

El Dancehall es un género de música, estilo de baile y cultura que se originó hacia finales 1970 en Jamaica como resultado de los nuevos factores políticos y socio-económicos que habían surgido en el país. Durante este tiempo las ideologías neoliberales y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos jamaiquinos.

El Dancehall como música es un derivado del reggae, otro género jamaicano originado en los años 60. Ambos estilos tendrán una gran relación, pero no en sus bases culturales ya que son consideradas contraculturales.

Este género unido a la danza se caracteriza por ser un baile muy sensual, con claras referencias a la danza africana y caribeña, y actualmente en Jamaica es un baile social, que se ejecuta siguiendo los pasos que las canciones van nombrando o incluso se mezclan con movimientos de HipHop muchos más enérgicos.

¿Por qué Dancehall? 

Este estilo debe su nombre a los dance halls (salas de baile) donde se reproducían la música popular jamaiquina y la gente con menos dinero que no podía acceder a las salas más acomodadas acudían.

Inicialmente, el Dancehall era una versión delreggae llena de "espacio", a diferencia de otros estilos mucho más recargados. Hacia mediados de los años 80 la instrumentación en este estilo se hizo más rápido cambiando a sonidos más rápidos.

Los años 90 fueron la completa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari. Cuando el gobierno socialista de Michael Manley fue reemplazado por el político de derecha Edward Seaga las temáticas de injusticia social, repatriación y el movimiento Rastafari fueron sustituidas por letras sobre violencia y sexualidad, lo cual ha sido crítica durante muchos años debido a la perdida de la esencia lírica y temática del Dancehall. Esta nueva situación en el país llevó incluso a la muerte de varios deejays en la ciudad de Kingston.

En 1992 en contraposición de este nuevo tipo de Dancehall y más en concreto sobre el tema homófobo “Boom Bye Bye” de Banton se creó el denominado “ragga consciente” un nuevo movimiento social que agrupó a cantantes y deejays como Garnett Silk, Rocker T, Tony Rebel,Sanchez, Luciano, Anthony B y Sizzla con la intención de volver a las raíces de este género, los “roots”.

Los primeros años 2000 vieron alcanzar el éxito a toda una nueva ola de grupos y artistas comoElephant Man y Sean Paul. Actualmente son los artistas más relevantes de este estilo musical es el español Swan Fyahbwoy y Lion Sitte.

Pasos básicos de Dancehall

Como ya hemos mencionado en la introducción, el Dancehall como baile se basa en una coreografía formada por pasos que se nombran en la canción y que se repiten varias veces. Los pasos suelen ir muy ligados a su cultura e incluso hay movimientos que representan acciones cotidianas de la vida como barrer o tender la ropa.  

Publicado en http://danzaurbana24.blogspot.com.es

Por Sebastian

www.escuelaflow.es/intensivos-de-danza-urbana