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lunes, 21 de junio de 2021

Isadora Duncan, biografía de la fundadora de la danza moderna

 

La vida de Isadora Duncan fue una mezcla de talento, rebeldía y tragedia. No solo revolucionó el ballet clásico, sino que además se atrevió a pensar y a expresarse con libertad, sin importarle lo que dijeran de ella.

Isadora Duncan fue una de esas mujeres que llegaron al mundo para romper esquemas. Se la considera fundadora de la danza moderna y una de las personalidades más fascinantes y revolucionarias del mundo artístico. Además, su vida y muerte se movieron dentro de las coordenadas de lo insólito.

La vida de Isadora Duncan también estuvo marcada por el dolor y la tragedia. Quienes la conocieron la describían como una mujer generosa y maternal. Para el público, siempre fue alguien que llevaba al límite la expresión de los sentimientos a través del cuerpo. Asimismo, era vista como una mujer que siempre dijo lo que pensaba.

“Mi lema: sin límites”.

-Isadora Duncan-

El estilo de danza de Isadora Duncan era puro sentimiento, se atrevió a romper con la rigidez de la danza clásica y ofrecer unos movimientos más genuinos.

En su autobiografía, dice que se enamoró del baile viendo el movimiento de las olas en el mar. Por eso, sus movimientos eran libres y fluidos, dotados de la máxima expresión emocional, como si se dejara envolver por el vaivén de las olas del mar.

Isadora Duncan

Primeros años de vida

Su verdadero nombre era Dora Ángela Duncan; nació en San Francisco (Estados Unidos), el 27 de mayo de 1877. Su padre, Joseph Charles, era un banquero prestamista y su madre, Dora Gris, una profesora de música. Tuvieron cuatro hijos e Isadora era la menor. Siendo todavía muy pequeña, su padre los abandonó.

La familia pasó por grandes dificultades económicas. De esta manera, la madre de Isadora comenzó a impartir clases de piano con el fin de solventar los gastos; posteriormente, fundó una escuela de danza. Los dos hijos mayores colaboraban como profesores en la escuela de su madre. Con apenas 10 años, Isadora decidió interrumpir sus estudios y dar clases con sus hermanos a los alumnos más pequeños.

Más adelante, la familia se mudó a Chicago. Allí, Isadora estudió danza clásica. Pero un incendio dejó a la familia en la calle y, como consecuencia, tuvieron que mudarse de nuevo, esta vez, a Nueva York. En la gran ciudad, la joven Isadora consiguió hacerse un hueco en una compañía de teatro. En 1898, el padre, todavía ausente, murió trágicamente en un naufragio.

Isadora Duncan en Europa

Quizás por su admiración a los clásicos europeos de la música, Isadora Ducan se empeñó en viajar a Europa. Convenció a su familia para hacerlo a pesar de que, en aquel entonces, el movimiento migratorio se daba a la inversa: de Europa a Estados Unidos. Los Duncan se instalaron en Londres y, más adelante, en París.

Isadora dedicó mucho tiempo a la contemplación del arte griego en los grandes museos de Europa. Adoptó para su danza varias de las posturas que veía en las esculturas. Sus experiencias previas y estos hallazgos comenzaron a darle forma a su estilo, que cambió para siempre la historia de la danza.

Isadora Duncan  comenzó a salir descalza a escena y solo cubierta por una túnica de estilo griego. También llevaba el cabello suelto y danzaba al ritmo de composiciones que no estaban hechas para el baile. Improvisaba y creaba en plena escena. Atrás quedaban los tutús, los velos y los movimientos rígidos de la danza clásica.

Una revolucionaria

Como era de esperar, en sus comienzos, fue duramente criticada. Sin embargo, en poco tiempo, despertó la admiración de los conocedores y los críticos. No solo era irreverente en el mundo de la danza, sino que también su vida personal estaba llena de escándalos para la época. Así, Isadora Duncan decidió olvidar las imposiciones del momento y ser madre soltera de dos hijos.

Tuvo muchos amantes, algunos de ellos muy famosos. También corrieron rumores acerca de su supuesta homosexualidad, pero no existe ninguna evidencia de que haya sido así. Resultó una personalidad tremendamente escandalosa para la época. En una ocasión, se quitó la túnica y expuso su pecho desafiando al público en torno a la autenticidad de su danza.

En Argentina, bailó el himno nacional del país en un bar. No era nada cuidadosa con sus finanzas y, como consecuencia, tuvo que pagar la cuenta de un hotel con un abrigo de piel y algunas joyas de su propiedad. En Estados Unidos, la apodaron despectivamente como ‘zorra comunista’, por una arenga que desgranó frente al público.

Isadora Duncan bailando

Un final trágico

El momento más difícil de su vida, sin duda alguna, tuvo lugar en 1913. Sus dos hijos, que todavía eran pequeños, murieron cuando el vehículo en el que viajaban tuvo un accidente en el río Sena, de París. Le llevó años superar esta tragedia, si es que, en algún momento de su vida, pudo superarla.

Isadora Duncan se hizo admiradora de la revolución rusa y fue invitada por el propio Lenin a vivir y crear en Rusia. Allí, conoció al poeta Serguéi Esenin, 17 años menor que ella, y se casó con él. El matrimonio duró poco, debido al alcoholismo de Esenin, que terminó aislado en un hospital psiquiátrico en el que se suicidó.

Dos años después, el 14 de septiembre de 1927, Isadora Duncan murió. Llevaba una larga chalina que le bordeada el cuello. Así se subió a un auto, con tan mala fortuna que la chalina se enredó en una de las llantas. Dicen que sus últimas palabras fueron “Me voy al amor”, haciendo alusión a una cita privada a la que acudía.

Irreverente, fascinante y, desde luego, atípica, Isadora Duncan es una de esas figuras inolvidables, que ha pasado a los anales de la historia por su habilidad para la danza, pero también por romper moldes. Moldes sociales que les imponían a las mujeres y moldes en el mundo artístico, concretamente, la rigidez de la danza.

Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-danza-contemporanea 

lunes, 10 de mayo de 2021

10 curiosidades sobre la danza que no sabías

 

10 curiosidades sobre la danza que no sabías | Tienda de Danza

Existe una especie de hechizo que inunda la sala de un teatro cuando hay una función de ballet o cualquier tipo de danza. La próxima vez que tengas el placer de asistir a una función, toma un par de segundos para ver las caras del público asistente.

Lo que encontrarás es una cantidad de rostros en un estado de éxtasis, contemplando a los bailarines sin siquiera atreverse a pestañear.

Como especie, aprendimos a expresarnos con nuestros cuerpos antes que con nuestras cuerdas vocales. Por miles de años, la danza fue nuestra forma de expresión de sentimientos negativos y positivos. Esos recuerdos han quedado en nuestro cerebro reptiliano, la parte primitiva del cerebro que ha permanecido inmóvil por cientos de miles de años.

Es por ello que la danza y la música son las expresiones artísticas que más alegran al espíritu, pues su comprensión no obedece a idiomas, culturas o edades.


La danza en 10 pasos

A pesar que la danza es una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad, aún existen muchas curiosidades que permanecen ocultas para muchas personas.

1. Es genética

10 curiosidades sobre la danza que no sabías | Tienda de Danza

El planeta tierra tiene 7.000 millones de personas. No existe un sólo ser humano en la faz de la tierra que no tenga la capacidad de bailar.

Incluso, según un estudio de la Universitat Autónoma de Barcelona, personas con serias discapacidades intelectuales y/o físicas, han experimentado reacciones a nivel cerebral, al observar a bailarines ejecutando una danza.

La capacidad de bailar y reaccionar ante la danza, se encuentra en nuestro cerebro primitivo y estimula el cerebro límbico, el encargado de las emociones.

2. Puede sanar

La danza se ha aplicado con éxito como tratamiento terapéutico para pacientes con lesiones medulares posteriores a eventos cerebrovasculares, traumatismos, ICTUS y otras afecciones.

El éxito de la danza como parte del tratamiento de rehabilitación física, consiste en la combinación de dos elementos importantes: la motivación e involucración de los grupos musculoesqueléticos del paciente.

3. Involucra cuerpo y mente

La práctica de la danza, estimula de igual manera a mente y cuerpo. El esfuerzo que realiza el cerebro en seguir el compás de la música, en coordinación con el cuerpo y el equilibrio, estimula partes del cerebro como el hipocampo, la corteza premotora y el lóbulo frontal.

4. Es antiaging

La danza contribuye directamente en la producción de antioxidantes cerebrales, mantiene estimulada la corteza cerebral y los dos hemisferios cerebrales. Sin contar con la estimulación positiva que genera el movimiento en la masa muscular y esquelética.

5. Mejor que el crossfit

10 curiosidades sobre la danza que no sabías | Tienda de Danza

Durante 1 hora de baile se pueden quemar entre 200 y 600 kilocalorías. Esto supone un gasto superior al mismo tiempo en cualquier otra actividad física como el crossfit, la bicicleta o incluso el running.

¡Además que es mucho más divertido!

6. Es para todos

No hay límites físicos, mentales, raciales, sexuales, etarios o de cualquier otra naturaleza que impida bailar.

¡Cualquiera puede bailar! Desde un lento vals a una super movida salsa, todos los ritmos tienen beneficios y son igual de divertidos.

7. Solo para humanos

Los seres humanos, somos los únicos seres vivos en la naturaleza que podemos compaginar el ritmo de la música y asociarlo a un movimiento voluntario acompasado. 

A pesar que hemos antropomorfizado movimientos animales como danza, en realidad, el cerebro humano es el único bendecido con esta gran capacidad. 

8. En monos es mejor

Los monos de baile han probado ser la mejor vestimenta para practicar la danza. Son elásticos y ayudan a la transpiración cutánea. Es la ropa ideal para la práctica diaria y los ensayos. 

9. Un antidepresivo natural

La danza estimula la producción de neurotransmisores como la serotonina, norepinefrina y dopamina. Estos neurotransmisores bloquean la acción del cortisol y otros químicos que están asociados con estados depresivos. 

10. Es gratis y es universal

10 curiosidades sobre la danza que no sabías | Tienda de Danza

No necesitas nada para bailar, ni siquiera música. Dos palmas son suficientes para producir los beats necesarios para que tu cuerpo sienta la necesidad de moverse al compás.

No se necesita ser un bailarín para bailar, de hecho, no se necesita ni siquiera hacerlo bien. Los beneficios para la salud de cuerpo y espíritu no necesitan de la ejecución de una coreografía perfecta, solo que el cuerpo se mueva y que el espíritu se alegre. 


La danza es un bálsamo para el alma, panacea del cuerpo y el esperanto: el lenguaje universal. 

Donde sea que podamos mover nuestro cuerpo y dejarnos seducir por el ritmo de nuestra música preferida, debemos hacerlo. Hacerlo como preparación para un duro día cada mañana, es una excelente manera de comenzar el día.

Como liberador del estrés del trabajo cada noche, es la mejor manera de eliminar las cargas emocionales y físicas antes de dormir. Como sea, donde sea y con quien sea, ponte la ropa de baile y… ¡A bailar!

Fuente: https://danzaidashop.com/

https://www.escuelaflow.es/ 

lunes, 12 de abril de 2021

Los beneficios del ballet clásico para adultos

 Los beneficios del ballet clásico para adultos

El clásico para adultos tiene multitud de beneficios para las personas que están entrando en la madurez. ¿Quieres saber todo lo que este estilo de baile puede ofrecerte?

Tenemos asimilado que hay algunas actividades que solo pueden aprenderse si las estudias de pequeño. Esto se debe, teóricamente, a que así entrenas tu cuerpo y tu mente para adquirir una habilidad que de más adulto sería imposible conseguir. Esto al final crea la sensación de que a partir de la adolescencia hemos perdido la oportunidad de hacer estas actividades. Mucho más cuando hablamos de gente que quiere practicarlas a partir de los 30.

Algunas de estas actividades es el aprendizaje de ciertos instrumentos, como el piano o el violín, que se presupone apto solo para aquellos que comienzan a practicar desde muy pequeños. Pero también actividades físicas. La gimnasia rítmica o el ballet clásico entran dentro de estas habilidades que solo se adquieren de pequeños. Pero ¿sabías que en realidad el ballet clásico tiene multitud de beneficios para los mayores de treinta?

Beneficios del ballet clásico para adultos

Efectivamente, el ballet clásico para adultos no solo no es imposible, sino que además puede ayudarte a llevar una vida más sana y cómoda por todos los beneficios que le aporta a tu cuerpo y a tu mente. Si tu sueño siempre ha sido practicar ballet pero nunca te has atrevido por considerarte demasiado mayor, sigue leyendo y descubre todo lo que puedes ganar con esta práctica.

1. Actividad cardiovascular

Todos los estilos de danza constituyen una forma excelente de perder peso, mejorar la respiración y la resistencia y llevar un estilo de vida saludable. Esto se debe a que los movimientos aeróbicos aceleran el metabolismo y permiten eliminar grasas y toxinas innecesarias. Pero, además, el ballet clásico es especialmente bueno para el drenaje linfático. Con el balllet clásico para adultos podrás tener una piel tersa y un cuerpo ligero en el que no se acumulen los líquidos ni las grasas.

2. Fortalecimiento de los músculos

El ballet clásico se basa mucho en el mantenimiento de posturas erguidas y estiradas en las que hay que mantener el equilibrio. Esto hace que las bailarinas necesiten unos músculos abdominales (lo que habitualmente se llama core) muy fuertes, que les permitan moverse en perfecto equilibrio sobre las puntas sin perder la gracia y el control de los movimientos. Además, esta danza también necesita de mucha elasticidad de los músculos, de manera que sean resistentes pero también moldeables. Esto es especialmente relevante cuando hablamos de ballet clásico para adultos, ya que la fuerza y la flexibilidad que se consigue en zonas del cuerpo que con la edad se resienten, como caderas y tobillos, te evitará lesiones o dolores que te impidan llevar una vida plena y dinámica.

3. Mejora de la postura y la coordinación

El hecho de que el ballet clásico requiera que las bailarinas mantengan la columna estirada y la frente alta hace que quienes practican esta danza sean muy conscientes de su cuerpo y de los músculos que trabajan con cada movimiento. El ballet clásico para adultos te permitirá corregir las malas posturas que has adquirido con el tiempo y modular tus movimientos hasta hacerlos ágiles y fluidos. No solo te verás mucho más elegante con tu nueva postura, sino que además te sentirás mucho mejor y evitarás dolores de espalda y cuello.

4. Mejora de la memoria y la disciplina

El ballet es difícil. Requiere mucho entrenamiento, concentración y disciplina para avanzar, la repetición de movimientos y el trabajo constante de músculos que probablemente nunca habías forzado para mejorar tus límites. La práctica del ballet clásico para adultos fomentará tu concentración, tu memoria y tu gestión de la frustración conforme veas que el trabajo duro da sus frutos.

Si bailar ballet ha sido tu sueño frustrado, no lo dudes ni un segundo más. Gracias al ballet clásico para adultos conseguirás ese cuerpo ágil y elegante que siempre has deseado mientras practicas ese bello arte que tanto te gusta. 

Fuente: https://pre.dancemotion.es/

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-danza-clasica 

lunes, 8 de febrero de 2021

Bailar ayuda a gestionar la ansiedad

 

Hacer ejercicio mejora el bienestar emocional. Poner el cuerpo en movimiento provoca que el cerebro segregue serotonina, una hormona que está relacionada directamente con el estado de ánimo y endorfinas, sustancias químicas que promueven el sentimiento de satisfacción. De ahí que se recomiende practicarlo si experimentamos estrés, ansiedad o nos sentimos desanimados.

Ahora bien, no todo el mundo tiene predisposición a hacer deporte. Algunos lo consideran aburrido, otros demasiado pesado y están esos que no encuentran la motivación suficiente para ponerse en marcha. En estos casos bailar puede ser una opción muy recomendable. De hecho, según algunos estudios bailar ayuda a gestionar la ansiedad y alivia parte de la tensión física que acompaña a este estado mental.

Para muchas personas, la danza es una forma de desahogo, un medio de expresión y un refugio en el que cobijarse. Puede llegar a ser una actividad muy divertida a la vez que desafiante. Por ello, es ideal para quienes deseen distraerse y centrarse en algo positivo. Además, entre sus muchos beneficios, fomenta la creatividad.

Algunos estudios demuestran que el cuerpo tiene una profunda influencia en la mente. Así, debido a la manera en que el cuerpo se mueve cuando se está llevando a cabo esta actividad, podemos decir que bailar ayuda a gestionar la ansiedad y cualquier otra emoción que nos en determinados momentos nos bloquee. Profundicemos.

Bailar ayuda a gestionar la ansiedad a través de la expresión de emociones a nivel corporal y la liberación de preocupaciones al focalizar nuestra atención en el presente.

Mujer bailando

Bailar para conectar cuerpo y emociones

Bailar proporciona numerosos beneficios tanto a nivel físico como mental que pueden ayudarnos a hacer más amena la rutina.  Además, esta actividad es una gran herramienta para exteriorizar los sentimientos a través del movimiento, es decir, para conectar con las emociones que sentimos y llegar a expresarlas.

Ahora bien, entre todos los tipos de baile que existen, algunos que han demostrado ser más terapéuticos que otros. Por ejemplo, un estudio considera el tango adecuado para aquellas personas diagnosticadas de depresión y enfermedad de Parkinson.

Asimismo, bailar hace que los pensamientos se simplifiquen, se calmen e incluso se esfumen, al tener que focalizar la atención en los movimientos. De esta forma, bailar ayuda a gestionar la ansiedad porque desvía la atención de los estímulos amenazantes. De hecho, un estudio llevado a cabo por Peter Lovaat afirma que bailar facilita que el cerebro cree nuevas rutas de pensamientos y circuitos neuronales.

“Mientras bailo no puedo juzgar. No puedo odiar, no puedo separarme de la vida. Solo puedo estar alegre y entero. Es por ello que bailo”.

-Hans Bos-

Beneficios psicológicos del baile

A continuación, te mostramos cuáles son los beneficios psicológicos que tiene el baile y de qué forma este puede ayudar a gestionar y reducir la ansiedad.

Ayuda a conectar

Bailar nos permite conectar con nuestro interior. Nos brinda la oportunidad de conocernos a través del lenguaje corporal y despertar nuestros sentimientos y emociones. De esta forma, podemos conectar con esa ansiedad que reprimimos para expresarla y canalizarla, favoreciendo una adecuada gestión emocional.

Además, también nos ayuda a conectar con los demás si practicamos bailes grupales o en pareja.

Mejora el estado de ánimo

Al bailar favorecemos que la mente se libere de nuestros miedos y preocupaciones, mejorando nuestro estado de ánimo. Por ello, es una actividad muy recomendable tanto para las personas que se sienten solas como aquellas que experimentan estrés y ansiedad.

Parejas bailando en el gimnasio

Desarrolla la concentración

Bailar requiere mucha concentración mental, ya que es necesario pensar de forma cuidadosa en los movimientos que estamos haciendo. Además, este es uno de los principales motivos por el que nos liberamos de las preocupaciones y comenzamos a practicar una atención en el aquí y ahora, en el presente.

Refuerza la autoestima

Cuando empiezas a bailar, solo existe la opción de ser paciente y mejorar con el paso del tiempo. En consecuencia, el hecho de saber que poco a poco vas mejorando y adquiriendo mayor destreza, provoca que aumente el nivel de confianza que tienes contigo mismo.

Del mismo modo, el baile facilita un aumento de energía. Si lo practicamos de manera regular, notaremos como mejora también nuestro rendimiento físico y por tanto, el nivel de capacidad de nuestro cuerpo. Y esto tendrá un impacto directo en cómo nos sentimos.

Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/

https://www.escuelaflow.es/ 

lunes, 11 de enero de 2021

¿Qué pasa en nuestro cerebro cuando bailamos o escuchamos música?

 

Aprender a bailar cualquier estilo no sólo es bueno para nuestro cuerpo, sino también para el cerebro. Así como lo estás leyendo. Los movimientos que se requieren para las coreografías permiten que los músculos generales se impliquen, incluyendo los del lóbulo frontal. Pero atención que lo mismo ocurre cuando se nos da por bailar frente al espejo o cuando estamos solos en casa y en la radio pasan ese tema que tanto nos gusta.

En nuestro cerebro muchos son los acontecimientos que ocurren mientras estamos bailando. Por ejemplo, se evalúan señales de ubicación en el espacio, se deciden qué músculos estirar y cuáles contraer, se mantiene el equilibrio, se perfeccionan los movimientos, etc.

No hay dudas que bailar es bueno para la salud, seguramente eso lo sabías o lo habías leído antes. Pero se ha comprobado que contonearte al escuchar cierto tipo de música es la terapia perfecta para huir de la depresión, la tristeza y el estrés. Pero además, sirve para mejorar la capacidad pulmonar y cardíaca, bajar de peso y quitarnos la vergüenza.

Los científicos de la Escuela de Medicina de Nueva York dicen que bailar es la actividad más efectiva para evitar el envejecimiento del cerebro. Está incluida dentro del grupo de tareas que no podemos dejar de realizar, tales como resolver crucigramas, hacer sudoki o leer. Si aún no practicas nada de ello, no tardes más ya que los doctores dicen que cuánto antes lo hagas, más estimularás los dos hemisferios cerebrales y conservarás tu lucidez.

La gerontología durante años ha tratado de identificar cuáles son las acciones que permiten a las personas no padecer problemas de la ancianidad. Entre las conclusiones a las que llegaron, se encuentran el hecho de bailar asiduamente, sea de manera profesional o casera. La danza o el baile exigen creatividad para realizar cada paso, produciendo reestructuraciones en las estructuras neuronales. Entonces, se recomienda bailar 20 minutos por día cada mañana para llenarse de energía y afrontar la jornada con una gran sonrisa, dejando de lado los problemas.

Los movimientos que se realizan al bailar nos ayudan a liberarnos de las contracturas musculares y dejar de tener la postura erguida. Además, oxigena la sangre, nos ejercitamos y nos divertimos. Como si todo esto fuera poco, bailar mejora la flexibilidad y evita el dolor en las extremidades, así como también disminuye los niveles de colesterol y fortalece las actividades pulmonar y cardíaca.

El estilo de música tiene mucho que ver

Además de los beneficios detallados por bailar, se sabe también que cada subgénero de música tiene una relación diferente en el cerebro de quiénes la escuchan.

El Hard Rock permite quitar la angustia y el dolor, que olvidemos los problemas, mejoremos los ánimos, reduzcamos el estrés y “seguir adelante”.

La música clásica hace que las personas estén más tranquilas y concentradas (una terapia muy interesante consiste en que las mujeres embarazadas escuchen Mozart o Vivaldi para que su bebé sea más calmado al nacer). Además fomenta hábitos de aprendizaje, nos hace más inteligentes y razonables.

La música romántica estimula la hormona “del amor”, conocida científicamente como oxitocina. Abre los sentimientos y la excitación, permite que una persona se sienta más confiada de si misma al tener una cita.

El “Metal” aumenta la producción de las hormonas calmantes y estimulantes de una manera especial, ya que el cerebro recibe como si fuera una “explosión de energía” y al terminar de escuchar esos compuestos se disuelven y nos permiten sentirnos más reflexivos o nostálgicos.

El Hip Hop y la música electrónica tienen efectos similares en el cuerpo, ya que estimulan la producción de hormonas “energéticas”, hacer actividad constante, ejercitar, moverse más rápidamente, etc.

La música Disco y la Pop fomentan la alegría y el gozo, nos permiten perder los miedos, tomar coraje para hacer lo que queramos, disfrutar del momento y no sentir vergüenza.

Por último, el jazz y el blues son sinónimo de liberación espiritual, pero a través de la tristeza y la angustia. Igualmente tienen buenos efectos ya que agudiza los sentidos, permite la seducción, tranquiliza la mente, libera las tensiones, fomenta la sinceridad y la serenidad.

Así que ya lo sabes, para cada sensación, una canción. Y para entrenar el cerebro, un poco de baile.

Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/

https://www.escuelaflow.es/ 

lunes, 30 de noviembre de 2020

¿Por qué la danza es tan importante como las matemáticas en la escuela? Así lo argumenta Sir Ken Robinson

“No enseñamos matemática únicamente para crear matemáticos, y no enseñamos a escribir solo para crear la próxima generación de novelistas. Lo mismo aplica en las artes”.

En 2016, Sir Ken Robinson, educador, escritor y conferencista británico fue invitado a dar un discurso en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres en honor al director de la escuela Robert Cohan. El discurso de Robinson se enfocó en el rol de la danza en las escuelas y el título de su lectura era “por qué la danza es tan importante como la matemática en la educación”. Su visión tuvo varias reacciones, algunas muy positivas y otras no tanto. Algunos profesores de matemática, por ejemplo, cuestionaron la afirmación, argumentando que no entendían cómo la danza podía estar al mismo nivel que esta ciencia exacta.

A pesar de esto, Robinson tenía los argumentos perfectos para explicar por qué su afirmación en realidad es cierta. Lo primero que dice él es que, lo uno no reemplaza a lo otro. De hecho, está seguro de que se relacionan. La matemática, dice el educador en Ideas TED, es una parte indispensable “de la gran aventura creativa de la mente humana”, y además está absolutamente relacionada con la dinámica de la danza. Su visión con respecto a la danza no pretende desprestigiar la matemática, sino que se centra más bien en la equidad en la educación del niño en su totalidad y en la importancia de poner a la danza en el mismo nivel que otras artes, que el lenguaje, la ciencia y las humanidades en general.

Robinson define así a la danza: “es la expresión física a través del movimiento y el ritmo de las relaciones, los sentimientos y las ideas”.

Nadie inventó la danza, dice el educador, quien explica que además, está en el corazón de todas las culturas y hace parte del pulso de la humanidad en múltiples géneros, estilos y tradiciones que van evolucionando en el tiempo. La danza cumple múltiples roles, desde lo recreacional, hasta lo sagrado y en ese sentido, cubre un amplio espectro desde un punto de vista social. Pero, si estan importante, ¿por qué no se considera como prioridad en la educación? En la publicación Dance Education around the World: Perspectives on Dance, Young People and Change, los investigadores Charlotte Svendler Nielsen y Stephanie Burridge recogen diversos estudios que explican el valor que se le da a la danza en diferentes lugares del mundo y contextos. En general, los hallazgos en estas investigaciones indican que el bajo estatus de la danza se debe al alto estatus del trabajo académico convencional, el cual asocia la inteligencia con el razonamiento verbal y matemático, principalmente.

Pero en los estudios recopilados se explora también cómo una comprensión más profunda de la danza desafía las concepciones estándar de la inteligencia y demuestra el poder transformador de ésta, en personas de todas las edades y procedencias.

En Nueva York, por ejemplo, existen grandes compañías de baile que desde hace años han impactado con la danza a varias escuelas. Una de esas se llama Dancing Classrooms.

Dancing Classroom fue creado por el bailarín Pierre Dulaine en 1994 y desde hace un tiempo, con su programa escolar, se ha dedicado a llevar baile de salón a distintas escuelas del país. El objetivo de la compañía es mejorar las relaciones sociales al interior de las escuelas –especialmente desde el punto de vista del género– y enriquecer la cultura escolar, cultivando, a través de la danza, valores como la colaboración, el respeto y la compasión.

Las escuelas que participan de este tipo de programas, han podido ver el impacto y los beneficios de la danza en sus estudiantes y esto sucede porque muchas formas de danza, incluyendo la de salón, son inherentemente sociales. Incluyen movimientos grupales, sincronía, empatía y contacto físico. Según cuenta Robinson, diversas encuestas muestran que el 95% de los profesores que participan en el programa Dancing Classrooms aseguran que el baile ha tenido mejoras en las habilidades de colaboración de sus estudiantes. Además, un 66% de los directores de escuela en Los Ángeles aseguran que después del programa, los niveles de aceptación entre estudiantes, han aumentado de forma considerable y por su parte, 81% de los estudiantes aseguran tener más respeto por los demás gracias a esto.

Los beneficios de la danza son muchos, incluso pensando en el futuro de los estudiantes.

Esto tiene que ver con las cualidades que promueve la danza, que son las mismas que los empleadores reconocen como esenciales en los equipos de trabajo. Obviamente, esto también tiene un impacto directo en lo que sucede al interior de la escuela en términos académicos. Según afirma Robinson en Ideas TED, un director de escuela que tienen un vínculo con Dancing Classrooms, ha asegurado estar muy impresionado por los resultados de sus estudiantes de quinto grado en lectura y matemática. El director afirma que no hay “peros” acerca del impacto que tiene el programa de danza en la vida académica de los niños. Cuando él llegó a la escuela, los estudiantes estaban fallando en cuanto al puntaje, pero luego del programa, los niños obtuvieron un puntaje del 85% en la prueba de lectura. Fue la más alta en la escuela.

Según explica el educador, varios estudios han comprobado que una hora de actividad física vigorosa tiene un impacto positivo en la memoria, la concentración y el comportamiento en el aula, lo que explica los buenos resultados académicos ya mencionados.

¿Qué significa todo esto? Que efectivamente, la danza no reemplaza a la matemática de ninguna manera, pero sí sirve como herramienta para que los niños puedan comprenderla de una mejor forma. Y no sólo la matemática, sino también otras áreas del saber como el lenguaje. Particularmente en EE.UU., la oportunidad que tienen los niños de escasos recursos de acceder a la danza y las artes en general, es muy escasa, una realidad que debería cambiar de raíz y no sólo allá, sino en todos los contextos del mundo donde el acceso a esta educación es limitado. Bob Morrison, fundador y director de una organización llamada Quadrant Research dice:

“Existe un mito persistente de que la educación artística es para los dotados y talentosos, pero sabemos que las artes benefician a todos, independientemente de sus vías vocacionales. No enseñamos matemática únicamente para crear matemáticos, y no enseñamos a escribir solo para crear la próxima generación de novelistas. Lo mismo aplica en las artes. Les enseñamos para crear ciudadanos equilibrados que puedan aplicar las habilidades, el conocimiento y la experiencia de participar en las artes a sus carreras y vidas”.

Morrison no podría explicarlo mejor. Tal como lo planteó Robinson el día que dio aquel discurso en la compañía del baile, la danza no es el reemplazo de ninguna otra área del saber y tampoco es mejor, pero sí es una herramienta que complementa esas áreas y permite a los estudiantes desarrollar las habilidades que les permitirán triunfar no sólo en la escuela, sino también en la vida misma.

Fuente:https://eligeeducar.cl/

https://www.escuelaflow.es/clases 

lunes, 23 de noviembre de 2020

La música y la danza disciplinas convergentes: elementos comunes

La música y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común, de los que pueden beneficiarse mutuamente. Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff, no conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento. Por su parte, la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos. Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Estos elementos son:
 
 1. El ritmo. 
El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido, que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento. Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento. El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical. En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico. El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos. En Danza, el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos musculares, para marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del movimiento. 
 
 
 2. El compás. 
Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. Existen distintos tipos de compases según el acento base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones. En danza, gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando. Así por ejemplo un compás binario se contaría “ un y dos y tres y cuatro ….”. Un compás ternario sería por ejemplo “ 123, 223, 323, 423…”. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya, 2ya, 3ya, 4ya…), pero la medida no varia. 
 
 3. El tempo. 
Señala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio, allegro etc. En danza los movimientos tienen también su propio tempo. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización, la duración, el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones, silencios y la intensidad de su ejecución. Así existen movimientos grandes y ligados que tienen un tempo lento o largo, y otros movimientos que son más precisos y rápidos que se realizan tipo allegro. Sin embargo, cualquier variación o combinaciones de pasos, se pueden ejecutar a diferentes velocidades (en función de las necesidades coreográficas), el requisito indispensable es que vaya acoplado y coordinado con el tempo que la música lleve. 
 
 4. Los matices. 
Se define como los diferentes contrastes que pueden aparecer en el transcurso de una composición y que afectan a un fragmento de la misma, en un momento determinado. Hay dos tipos de matices:
  • Uno que afecta al grado de rapidez o lentitud con el que se ejecuta determinado fragmento o agógica.
  • Otro que afecta al grado de intensidad con que se ejecutaría determinado fragmento o dinámica. 
 
La acción de la dinámica en la música viene dada por la variación de los matices de fuerza, suavidad, gravedad o ligereza de los sonidos, bien por transición o bien progresivamente. 
En danza, los grados de intensidad (altos y bajos) de la música, ayudan al bailarín/a a la realización de una interpretación variada, no aburrida. 
Se suelen asociar determinados niveles de dinámica, con algunas variaciones o combinaciones de movimiento. Por ejemplo los grandes saltos se asocian con una dinámica fuerte. 
 
Por otro lado se puede asociar expresión de sentimientos a los diferentes tipos de dinámica, por ejemplo una dinámica fuerte puede servir para expresar alegría. 
La agógica permite apreciar la duración con la que se ejecuta un fragmento musical (su lentitud o rapidez).En la danza se suelen utilizar diferentes tipos de agógica: 
  • Hay pasos que por sus características necesitan ralentizar o acelerar la música.  
  • Hay momentos en los que las variaciones de movimientos, están constituidas por dos partes bien diferenciadas que necesitan agógicas distintas.
  • Por último en el desarrollo de una coreografía se pueden alternar diferentes tipos de agógicas, cambiando a más rápido o más lento en distintas ocasiones. 
 
Podemos comprobar que existen muchos elementos de conexión entre la música y la danza y no nos cabe duda de que la danza, está íntimamente ligada a la música, sin embargo, la música para danza tiene un objetivo diferente al de la música para un concierto. 
La música para concierto tiene como finalidad ser escuchada. La música para la danza tiene como finalidad realzar el movimiento. La interacción entre los diferentes aspectos que tienen en común la música y la danza, motivan al bailarín hacia la ejecución de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que está percibiendo. 
 

lunes, 2 de noviembre de 2020

Danza y estrés: beneficios en tiempos de Covid-19

 

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Danza y estrés: beneficios en tiempos de Covid-19

Este mes tuvimos la oportunidad de conversar con Vinatha Sreeramkumar Doctora en Biología molecular/ Bailarina profesional y coreógrafa. Con ella hablamos sobre el estrés y la tensión que se pueden haber experimentando en los últimos meses con la situación actual y conversamos sobre algo muy importante: ¿cómo cuidarnos?, cómo cuidar la salud mental y nuestro cuerpo. Vinatha nos habló de la danza como una herramienta valiosa para buscar el bienestar, la salud mental y física. 

Lo que hemos vivido en los últimos meses, es una realidad atípica, que puede haberte traído momentos de mucha tensión e incertidumbre, esto sumado al hecho de que se vieron limitados los espacios que te brindarán momentos de placer. Todo esto puede estar haciendo que para ti esta sea una situación muy demandante. 

Tantas demandas pueden hacerte sentir agotado, sobrepasado, exigido y sin control sobre tu realidad, todo esto puede traducirse en mucho estrés. Si bien es cierto que el estrés es una respuesta normal ante una situación que se percibe como amenazante y surge como una respuesta de defensa del cuerpo. El problema se genera cuando la situación se mantiene en el tiempo, la respuesta de estrés es sostenida, y no hay posibilidad de recuperar el equilibrio. Es ahí cuando pueden empezar a aparecer los síntomas en el cuerpo y los síntomas psicológicos. Puedes sentirte ansioso, con dificultad para concentrarte, para tomar decisiones, con cambios emocionales, y con sentimientos asociados a la tristeza, irritabilidad, enfado, palpitaciones, presión en el pecho, entre otros. 

Es importante poder detectar si estás experimentando síntomas como los que mencionamos para poder hacer algún cambio que evite que permanezcas en ese estado de alarma permanente. Cuando hablamos de estrés se hace evidente la interrelación entre el cuerpo y la mente, por lo que nos vemos en la necesidad de atenderlos a los dos para poder cuidarnos. 

Conversando con Vinatha nos contó como la danza es un recurso muy valioso para el cuidado del cuerpo y la mente. Nos planteó que es una herramienta que se utiliza dentro de la terapia de artes creativas para tratar enfermedades como el parkinson, la demencia, depresión, ansiedad, problemas de autoestima y cáncer, entre otras. La danza al ser un ejercicio aeróbico brinda una sensación de bienestar, sumado al hecho de que al bailar se producen endorfinas, que brindan una sensación de alegría y exaltación, a su vez que dan una sensación de estar relajado. 

La danza en el tiempo se ha convertido en un recurso para el cuidado de la salud y ha llegado a formar parte de diferentes terapias debido a que es un ejercicio completo donde se está atendiendo el cuerpo y la mente a la vez. Se activan diferentes partes del cerebro para coordinar los movimientos, cuidar el equilibrio y seguir el tiempo, sumado al entrenamiento físico. Cuando haces actividades cognitivas nuevas, difíciles, donde estás aprendiendo algo nuevo, (¡como la danza!) se promueve la producción de neuronas nuevas en la zona del hipocampo. ¡La danza puede entonces prevenir la neurodegeneración! 

Es una actividad que dado todo lo que se activa en el cerebro, también te permite poner el foco en una actividad y desviar la atención por un momento de la incertidumbre, el estrés y la tensión. Te puede ofrecer un tiempo en el que conectar con algo diferente. Dada la situación actual, donde los momentos placenteros han sido limitados, poder contar con una distracción que no solo te hace sentir bien sino que es una actividad integral que viene a aportar bienestar y salud, resulta aún más atractivo y valioso. Además se puede convertir en un tiempo para ti, para atenderte, cuidarte, disfrutar y descansar. 

A su vez la danza puede ser un recurso para construir una comunidad y una red de apoyo, ya que puede ser una actividad social, donde acercarte a personas de tu comunidad y fuera de ella. Es por esto que también se habla de un bienestar emocional y social gracias a la danza. 

¿Sabías todos los beneficios que nos puede aportar danza tanto para el cuerpo como la mente?  

En estos tiempos de COVID – 19 busca abrir diferentes espacios para cuidarte. Reconoce las emociones que puedes estar sintiendo y date el espacio para sentirlas y procesarlas. Así mismo reconoce tus logros y las herramientas que has desarrollado en estos últimos meses para estar bien. Y cuando sea necesario, pide ayuda.

Fuente: https://senspsicologia.com

https://www.escuelaflow.es/ 

lunes, 31 de agosto de 2020

Beneficios del baile para la salud

Este artículo ha sido escrito y verificado por el médico Carlos Fabián Avila
Bailar puede mejorar tu memoria. Y, una de sus grandes ventajas es que, a diferencia de otras formas de ejercicio, en el baile no hay barrera de edad.

El baile es una gran manera para que la gente, de todas las edades, logre mantenerse en forma. Además de ser divertido, el baile tiene muchos beneficios positivos para la salud. Lee a continuación más acerca de los beneficios del baile para la salud.

Bailar es una de las formas que realmente pueden iluminar las vidas monótonas de las personas. Cuando alguien decide iniciarse en el ejercicio físico suele tener en cuenta el nivel de diversión que supone. Y el baile es pura diversión.

Beneficios del baile para la salud en general

El baile en grupo te puede hacer sentir bien

Ayuda tu corazón

La danza es una gran actividad para aquellos con riesgo de enfermedad cardiovascular. Un estudio publicado a través de Journal of the American Heart Association: Cardiovascular and Cerebrovascular Disease determinó que las personas con insuficiencia cardíaca que practicaron el baile como ejercicio, mejoraron su salud del corazón, así como la respiración y la calidad de vida de manera significativa.

Pérdida de peso

La pérdida de peso es otro de los beneficios del baile si lo practicas seguido. Un estudio del Journal Obesity encontró que un programa de danza africana puede ser efectivo para promover la pérdida de peso en la población con mayor riesgo de obesidad y deterioro cognitivo.

Mejora la flexibilidad fuerza y resistencia

Bailar algunas veces requiere una gran cantidad de flexibilidad, como la tipología de baile flamenco. La mayoría de las clases de baile comienzan con un calentamiento que incluye varios ejercicios flexibles de estiramiento. Cuando bailas, debes esforzarte por alcanzar el rango de movimiento de todos los grupos musculares.

Por otra parte, bailar aumenta la resistencia. Muchos estilos de baile, incluyendo el jazz y el ballet, requieren de saltos en el aire y saltar requiere una tremenda fuerza de los principales músculos de las piernas.

La danza es un ejercicio físico, por lo que aumenta la resistencia. La resistencia es la capacidad de los músculos para trabajar duro por períodos cada vez más largos de tiempo sin fatiga. Bailar regularmente, es ideal para mejorar la resistencia, especialmente la danza vigorosa.

Beneficios del baile para la salud emocional

Hace que te sientas feliz

Bailar es algo que prácticamente todo el mundo disfruta hacer. Si observas una persona mientras está bailando, seguramente esta tiene una gran sonrisa en su cara. ¡Sonreír y reír mientras se baila es absolutamente natural! Esto es debido a que permite que disfrutes realmente.

Ayuda a manejar el estrés y la depresión

Se ha demostrado que uno de los beneficios del baile es que ayuda a prevenir la depresión leve en personas de edad avanzada. Además, otro estudio concluyó que la danza deportiva permite controlar los niveles de estrés.

Dado que la danza es una actividad social, ayuda con los sentimientos de aislamiento que padecen las personas que sufren de depresión y algunas veces las personas mayores que viven solas.

Mejora tu confianza y autoestima

La danza también ayuda a mejorar la confianza. Cada vez que dominas un nuevo paso de baile, experimentas un aumento de la confianza, además de un estado de ánimo elevado. Ese aumento de la confianza se trasladado a todos los aspectos de tu vida.

El baile es una actividad social. Los estudios han demostrado que los fuertes lazos sociales y la socialización con los amigos contribuyen a una alta autoestima y una actitud positiva. Bailar proporciona muchas oportunidades de conocer a otras personas.

Unirte a clases de baile puede aumentar tu autoestima y desarrollar habilidades sociales. Debido a que la actividad física reduce el estrés y la tensión, el baile te da una sensación general de bienestar.

Beneficios del baile para la salud mental

Mejora la memoria

El baile puede aumentar tu memoria, además de mejorar distintas habiliades psicológicas.

La ciencia revela que el ejercicio aeróbico puede revertir la pérdida de volumen en el hipocampo, la parte del cerebro que controla la memoria. El hipocampo se encoge de forma natural durante la edad adulta, lo que a menudo conduce a problemas de memoria y, a veces la demencia.

Combate la enfermedad de Alzhéimer

Un estudio halló que el baile frecuente ayuda a evitar los efectos de la enfermedad de Alzheimer. También se ha demostrado que algunas personas con la enfermedad de Alzheimer son capaces de recordar memorias olvidadas cuando bailan la música que solían conocer.

Potencia tu inteligencia kinestésica

Durante siglos, los manuales de danza y otros escritos han alabado los beneficios del baile para la salud, por lo general como el ejercicio físico. Ahora, gracias a estudios, se ha demostrado que potencia tu inteligencia kinestésica.

El mejor consejo, cuando se trata de mejorar tu agudeza mental, es involucrarte en actividades que requieren la toma de decisiones rápidas (en segundos). Una forma de hacerlo es aprender algo nuevo. No sólo el baile, cualquier cosa nueva. Al tomar clases de baile podrías desafiar tu mente y estimular la conectividad del cerebro generando la necesidad de nuevas vías.

¿Qué tipo de música debo bailar?

Hay muchas formas de baile. Jazz, salsa, merengue, bachata, reggaetón, zumba, hip-hop, ballet, contemporánea, etc. Todos los tipos de baile te pueden ayudar de muchas maneras. Lo único es que tienes que decidir es qué forma de danza te gusta más y practicarla constante mente para así obtener los beneficios del baile para la salud.

Fuente: https://mejorconsalud.com/


https://www.escuelaflow.es/horarios-y-tarifas

lunes, 17 de agosto de 2020

Los beneficios de la danza en ñiños

Zuleyvic Adriana Cuicas · 17 abril, 2020
Este artículo ha sido verificado y aprobado por la psicóloga María Alejandra Castro Arbeláez el 12 abril, 2019

Cuando un pequeño aprende a bailar desarrolla sus capacidades intelectuales y sociales, cultiva su creatividad y fortalece su autoestima. La danza aporta beneficios que duran toda la vida. Los niños que desde temprana edad practican danza o alguna clase de baile crecen con más sentido del equilibrio, ritmo, conciencia y valor de su cuerpo. 

Para todos los niños bailar es una actividad muy divertida. A tempranas edades, danzar es un ejercicio que sale por sí solo, es espontáneo. Y no importa si tu hijo es el mejor bailarín o el creador de un nuevo loco ritmo; lo importante son las habilidades que los niños adquieren con esta práctica, las cuales van mucho más allá de la maestría alcanzada a través de las rutinas de danza.

La danza además de ser una práctica sensacional, también trae consigo muchos beneficios para los niños. Cuando se trata de niños cuya edad es de 5 años o más, la danza ayuda al desarrollo físico del cuerpo, pues define la figura. Además, provee una imagen positiva para los niños, porque les genera sentimientos de confianza en sí mismos, disciplina, gracia, entre otras cualidades.

Los programas de danza, que acompañan sus actividades con música y hacen énfasis en las tareas de motricidad y movimiento, han demostrado que mejoraron considerablemente los problemas de comportamiento y estudio de los niños que los padecen. Las investigaciones y procesos de observación que se han hecho a este tipo de caso arrojan que la mayoría de los niños insertos en este tipo de programas mejoró después de cierto tiempo de estar en las actividades de danza.

Cuanto más bailarín más creativo

La danza desarrolla la creatividad y la imaginación de los niños, en especial cuando se está en edades tempranas y les facilita y ayuda a interactuar con otros niños de  su misma edad o mayores que ellos. Las clases de danza también los ayudan a tener elasticidad, organización, armonía, equilibrio y concentración.

La danza es un medio de expresión que mejora las habilidades innatas y la confianza de los niños, quienes a través de este arte potencian su autoestima, lo cual les ayuda a  tomar buenas decisiones en su día a día.

Un punto poco abordado respecto a la práctica de la danza como disciplina es el de la música. Sea cual sea la que se vaya a utilizar, tiene que gustarle al niño, ya que la música utilizada también desempeña un papel muy importante a la hora de practicar  danza, pues les ayuda a soltar su cuerpo con más facilidad. De ahí deriva la importancia de que les guste.

La danza y la música facilitan el trabajo en grupo

La danza aumenta la fuerza y resistencia física en los niños. Les ayuda a mejorar la postura, la circulación y el balance, también a desarrollar una buena coordinación motora corporal. Una práctica de baile regular, lo cual se traduce a un par de clases por semana, ayuda al niño a tener buena salud cardiovascular.

La cohesión de grupo se importante durante las clases de danza, ya que es necesario que  los niños aprendan a cooperar y a trabajar en equipo para alcanzar un buen resultado. Las coreografías grupales son interesantes al momento de experimentar la unión con otros compañeros.

La danza ha ayudado a resolver problemas de miembros inferiores en niños. “La danza ayuda con problemas de pie, rodilla y piernas. Ha dado muy buen resultado porque los médicos ortopédicos nos recomiendan para ayudar a solventar esos problemas de salud” asegura Iris Fuentes quien es especialista en danzas.

Baila en un camino sano

 “Los niños que bailan, suelen ser personas emprendedoras y ven la danza como una esperanza; un camino sano. La danza es uno de los mejores estilos de vida; el más espiritual”, según la especialista, quien reitera que la danza, al igual que otras artes, aporta muchos beneficios para el desarrollo mental e intelectual de los niños.

De acuerdo a diversos estudios, los niños que toman clases de baile tienden a ser más exitosos a nivel académico, la clave observada en estos estudios casi siempre es la disciplina aprendida. De hecho, los niños que practican este arte aprenden a retener información en la escuela y es gracias a los diversos pasos que deben memorizar en una academia de danza.

Muchas veces, los niños que practicaron danza durante su infancia se dedican a otras cosas cuando crecen. Se vuelven profesionales y honestamente muy pocos siguen danzando, pero la disciplina aprendida en aquellos tiempos de baile los ayudará en casi todos los niveles de sus vidas, la mayoría mantiene la motivación para salir adelante en sus carreras profesionales y tener una vida sana.


Fuente:https://eresmama.com/

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-hip-hop