10 libros clave que todo profesor de danza debe tener

 

¿Te gusta leer? ¿Necesitas ampliar tu conocimiento acerca de la danza? ¿Quieres ofrecer material de calidad a tus alumnos? A continuación, te propongo una lista de libros de danza que te servirán para enriquecer tus conocimientos. Aprovecha y en el Día del Libro regala danza.

Si hay algo que he aprendido en mi casa, es la importancia de crear una buena biblioteca. Tener un libro al que acudir para consultar información; aprender conocimientos nuevos; descubrir historias o personajes; o reforzar nuestro campo de conocimiento, son motivos, más que de sobra para tener una buena colección. Si bien es cierto que en el campo de la danza, a diferencia de otras áreas de conocimiento, el número de títulos es bastante más reducido, este hecho no significa que no existan libros. Personalmente, me gusta ofrecer a mis alumnos material bibliográfico y marcar la diferencia en mis clases. Por ello, a continuación te dejo un listado de obras que, desde mi humilde opinión, no deben faltar en la biblioteca de un profesor de danza:

La danza académica y su metodología:

África Hernández  recopila en distintos libros, divididos por cursos, la enseñanza y el aprendizaje de la danza académica en base al método Vagánova. Esta pedagoga hace hincapié en la base musical y hace sus propias aportaciones metodológicas. La autora explica los conceptos de una forma muy desmenuzada y accesible, consiguiendo que la suma de las partes formen un todo. En cada libro se explican los objetivos y contenidos de cada curso; cómo enlazar el paso de un curso a otro; y los ejercicios correspondientes a cada nivel. La obra es todo un compendio de la enseñanza de la Danza Clásica.

 

La Danza Española. Su aprendizaje y conservación:

Rocío Espada es la autora de este libro, en el que se tratan las modalidades de la Danza Española. En él se explica la importancia de la danza clásica como base académica. También se hace un repaso a la historia y evolución de la danza. Asimismo y lo más interesante es el desglose que se hace de la Escuela Bolera, el Folklore, el Baile Flamenco y la Danza estilizada, al tiempo que, al finalizar cada apartado se hace un resumen gráfico. A nivel del estudio del Folklore, el libro cuenta con dibujos y material gráfico de cada uno de los trajes regionales de España. Sin duda, un básico para los profesores de danza.

 

 

Psicología de la danza:

Esta obra, elaborada por Jim y Ceci Taylor, está dirigida a bailarines y profesores y presenta las claves para superar los obstáculos mentales y alcanzar el máximo rendimiento artístico. Sirve para potenciar la confianza en el alumno, aumentar la motivación, ayudar a superar lesiones, combatir el estrés y mejorar la concentración, entre otros aspectos. Si eres docente este libro será tu mejor herramienta para entender a tus alumnos, porque no hay que olvidar que la danza se mueve a través de emociones y hay que saber gestionar los estados de ánimo para alcanzar la máxima eficiencia.

 

Cartas sobre la danza y los ballets:

Este libro, obra del maestro y coreógrafo suizo Jean Georges Noverre, es una referencia dentro de la historia de la danza. Noverre fue un revolucionario del mundo artístico y en pleno siglo XVIII se impuso a los cánones artísticos marcados por Francia. Divulga y entiende la danza como medio de expresión y aboga por utilizarla para expresar sentimientos. A lo largo de las 15 cartas, Noverre muestra su carácter revolucionario dentro de la danza de la época y marca un punto de inflexión, en el que la técnica se pone al servicio del arte. El libro sigue siendo actual puesto que se puede adaptar a cualquier evolución que el movimiento artístico presenta.

 

 Mariemma. Mis caminos a través de la danza. Tratado de Danza Española:

Sin lugar a dudas, Mariemma es un referente en el mundo de la danza y, más concretamente, en la Danza Española. Ella impulsó este tipo de danza tal y como lo conocemos actualmente y estableció las modalidades de Escuela Bolera, Folklore, Baile Flamenco y Danza Estilizada. En este libro, redactado por ella misma, se conjuga la parte histórica y artística de la danza. Mariemma también recopila la nomenclatura de los pasos y un glosario de términos muy útil para profesores y estudiantes de danza. La obra se completa con una propuesta de varios ejercicios para practicar en clase y la biografía de la autora.

 

Historia del Baile Flamenco:

José Luís Navarro García nos presenta una completa colección de cinco libros en los que se profundiza en el Baile Flamenco. Navarro explica los orígenes del flamenco y su evolución. También recopila las distintas épocas que existen dentro de este arte dancístico, así como las figuras relevantes y que han marcado época en el flamenco. Esta obra resulta interesante porque se centra en el flamenco como danza, pero sin olvidar la importancia del cante y el toque. Sin duda alguna, no debe faltar en las estanterías de quienes aman este arte. Además, los libros se pueden adquirir por separado o en un único pack, presentado en un estuche.

 

 

Anatomía para el movimiento:

Blandine Calais-Germain propone un libro de anatomía totalmente entendible para bailarines y docentes de danza. No hay que ser médico para comprender las explicaciones ya que, además de ser asequibles vienen acompañadas de ilustraciones muy pedagógicas. De este libro también resulta interesante que las explicaciones enlazan la anatomía con los distintos movimientos que se realizan en danza (de ahí su título). Es una obra muy recomendable para hablar con propiedad en las clases, sobre todo, en las que se explican principios del movimiento y es esencial indicar al alumno qué músculos intervienen en la acción.

 

 

The Bolero School:

Este libro es una joya histórica. Marina Grut recopila todo el legado artístico de la familia Pericet en referencia a la Escuela Bolera. El lector puede consultar todos los pasos y su explicación. Además, la autora también recopila todos los bailes de repertorio de la Escuela Bolera, según la familia Pericet, acompañado del toque de palillos de cada coreografía. La obra cuenta con numerosas ilustraciones, así como los datos históricos y los personajes más relevantes de esta modalidad. También resulta interesante que el libro viene acompañado con un dvd, en el que se interpretan todos los bailes de repertorio.

 

Mi cuaderno de ballet:

Este libro, de Consuelo Molina, va dirigido a profesores y alumnos (en edades tempranas) de Danza Clásica. Está totalmente ilustrado y es muy pedagógico, ya que el alumno tiene la oportunidad de dibujar, colorear y realizar actividades relacionadas con los principios del movimiento que se van explicando en clase. Lo ideal es que el profesor vaya explicando cada apartado en clase y realice ejercicios prácticos y el alumno en su tiempo libre vaya rellenando el cuaderno. Además, el libro también recoge la explicación de grandes ballets, tales como Giselle, El Cascanueces, El lago de los cisnes o Coppelia.

 

 

Bailando un tesoro:

Este libro de Azucena Huidrobo resulta muy atractivo para que los más pequeños descubran que es la Danza Española. A través de un lenguaje sencillo y repleto de ilustraciones, conseguirás que tus alumnos queden completamente enamorados de la danza y, de algún modo, se sientan identificados con los personajes. La obra cuenta con el apoyo logístico del Ballet Nacional de España, máximo exponente de la Danza Española en nuestro país. La autora cuenta con otro libro Quiero bailar flamenco, el cual también será de utilidad para nuestras clases ya que narra la historia de una bailarina llamada Sara, desde su primer día hasta su actuación final.

A esta lista de 10 esenciales, quiero añadir mi auto regalo del Día del Libro: Oposiciones Danza Española. Temario, programaciones y unidades didácticas. La autora del libro, María Sánchez Izquierdo, ha recopilado el temario actual propuesto para las oposiciones, así como ha elaborado distintas programaciones y unidades didácticas. La obra, sin duda, es clave para que los profesores no desistamos en nuestro empeño de preparar el examen y creo que era necesario que alguien dedicara tiempo y esfuerzo a recopilar todo este material.

 

Para adquirir libros de danza os recomiendo  dos tiendas especializadas que tienen venta online: Librería Deportiva Esteban Sanz (aunque si tenéis oportunidad visitad la tienda, ubicada frente al desaparecido Teatro Albéniz de Madrid); y el Argonauta.

Y hasta aquí, mi lista de libros clave para la enseñanza de danza. ¿Y tú? ¿Ya tienes tu propia biblioteca? Espero tus sugerencias. Seguro que son de gran utilidad.

Fuente: https://anallopisdanza.wordpress.com/

https://www.escuelaflow.es/clases 

La música nos pone en movimiento y mucho más

La música ha existido desde la antigüedad. Es parte de cada cultura conocida. Puede hacerlo mover los pies, levantar su estado de ánimo e incluso ayudarlo a evocar un recuerdo lejano. ¿Sabía que la música puede aportar otros beneficios a la salud? Los científicos exploran las diferentes maneras en que la música estimula y mejora la salud del cuerpo y la mente.

“Escuchar o crear música afecta la manera de pensar, sentir, moverse y mucho más”, dice el neurocientífico Dr. Robert Finkelstein, quien codirige la iniciativa de música y salud de NIH.

“En la actualidad, las tecnologías modernas ayudan a los investigadores a aprender más sobre cómo funciona el cerebro, qué partes del cerebro responden a la música y cómo la música puede ayudar a aliviar los síntomas de determinadas enfermedades y afecciones”, explica.

El cerebro en la música • El cerebro es un centro de procesamiento complejo. Es el centro de control del sistema nervioso, la red de células nerviosas que transmite mensajes hacia y desde el cuerpo y el cerebro. Un cerebro saludable intenta darle sentido al mundo que lo rodea y a la información constante que recibe, incluidos el sonido y la música.

“El sonido es una fuerza importante y profunda en nuestras vidas”, explica la Dra. Nina Kraus, neurocientífica de la Universidad Northwestern. Cuanto más ejercitamos nuestro procesamiento de sonido en el cerebro, mejor funciona el cerebro para dar sentido al sonido y al mundo que nos rodea. La música logra esto más que cualquier otro sonido.

La música y otros sonidos entran al oído como ondas sonoras. Estas crean vibraciones en nuestro tímpano que se transforman en señales eléctricas. Las señales eléctricas viajan por el nervio auditivo hasta la corteza auditiva del cerebro. Esta área del cerebro interpreta el sonido como algo que reconocemos y entendemos.

Pero la música afecta otras áreas del cerebro aparte de las que procesan el sonido. Mediante el uso de técnicas que toman imágenes del cerebro, como la resonancia magnética funcional, los científicos han descubierto que la música afecta otras áreas del cerebro. Cuando la música estimula el cerebro, aparecen en las imágenes del cerebro destellos de luz brillante. Los estudios demostraron que la música “ilumina” las áreas del cerebro involucradas en la emoción, la memoria e incluso el movimiento físico.

“La música puede ayudar a facilitar el movimiento”, explica Finkelstein. Los científicos financiados por NIH investigan si la música puede ayudar a los pacientes con trastornos motores, como la enfermedad de Parkinson. Los pacientes con esta afección pierden lentamente su capacidad de caminar y moverse con el paso del tiempo.

“Los estudios demuestran que cuando la música tiene un determinado ritmo puede ayudar a las personas con la enfermedad de Parkinson a caminar”, dice Finkelstein. Otro estudio analiza cómo el baile se compara con otros tipos de ejercicio en personas con la enfermedad de Parkinson.

También hay evidencia de que la música puede ser útil para personas con otras afecciones, como la enfermedad de Alzheimer, la demencia, las lesiones cerebrales traumáticas, los derrames cerebrales, la afasia, el autismo y la pérdida de audición.

Cómo fortalecer la mente

Tocar un instrumento musical involucra muchas partes del cerebro a la vez. Esto puede beneficiar en particular a niños y adolescentes, cuyos cerebros todavía están en desarrollo. La introducción de la música a los niños pequeños puede influir positivamente en su capacidad de concentración, la manera de actuar y el desarrollo del lenguaje.

El equipo de investigación de Kraus en Northwestern estudia cómo la formación musical influye en el desarrollo del cerebro. Descubrieron que la música tiene efectos positivos en las habilidades de aprendizaje de los niños, incluso cuando la formación comienza en la escuela secundaria.

“Los adolescentes que formaron parte de nuestro estudio mostraron cambios biológicos en el cerebro después de dos años de participar en actividades constantes de creación musical en la escuela”, explica ella. Kraus dice que estos cambios afectan la capacidad de aprendizaje y pueden ayudar a mejorar las habilidades de lectura y escritura. Estos beneficios también pueden ser duraderos.

“Una vez que le enseñe al cerebro a responder al sonido de manera efectiva, seguirá haciéndolo aun cuando las lecciones de música finalicen”, explica Kraus. Un poco de música ayuda mucho, pero cuanta más música escuche, más fuerte se volverá el cerebro.

El contacto permanente con la música también puede protegerlo de la pérdida de audición a medida que envejece. Naturalmente, perdemos nuestra capacidad auditiva con el tiempo. En particular, se hace más difícil escuchar conversaciones en un entorno ruidoso. Pero los investigadores han descubierto que los músicos distinguen mejor la voz de una persona en un ambiente ruidoso.

Musicoterapia

Escuchar y hacer música por su cuenta puede ser beneficioso para la salud. Pero algunas personas también pueden beneficiarse con la ayuda de un musicoterapeuta certificado. Los musicoterapeutas saben cómo usar la música para satisfacer las necesidades mentales, sociales y físicas de las personas con diferentes afecciones. La musicoterapia puede adoptar muchas formas que trascienden el hecho de escuchar música, explica la Dra. Sheri Robb, musicoterapeuta e investigadora de intervención conductual en la Universidad de Indiana.

Los musicoterapeutas pueden usar determinadas partes de la música, como el ritmo o la melodía, para ayudar a las personas a recuperar las habilidades que han perdido por una lesión cerebral o discapacidad del desarrollo. Por ejemplo, una persona que sufrió un derrame cerebral puede decir palabras cantando, pero no puede hablar.

Los musicoterapeutas también se basan en las cualidades sociales de la música. Las experiencias musicales compartidas pueden ayudar a un miembro de la familia a conectarse con un ser querido que tiene demencia. La música también se puede usar para ayudar a los jóvenes con trastornos de conducta a aprender formas de controlar sus emociones.

La investigación de Robb se centra en desarrollar y probar intervenciones de musicoterapia en niños y adolescentes con cáncer y sus familias. En un estudio, los musicoterapeutas ayudaron a los jóvenes sometidos a tratamientos contra el cáncer de alto riesgo a escribir letras de canciones y crear videos musicales sobre lo que era más importante para ellos.

Con la ayuda de musicoterapeutas, estos adolescentes pudieron identificar sus fortalezas y maneras positivas de sobrellevar la situación, permanecer conectados con familiares y amigos y mejorar la comunicación durante un momento difícil, explica Robb.

La música en su vida

La música puede ofrecer muchos beneficios para la salud, pero puede no ser útil para todos. Las lesiones traumáticas y las afecciones cerebrales pueden cambiar la forma en que una persona percibe y reacciona ante la música. Algunas personas pueden considerar que algunos tipos de música son demasiado estimulantes. Otras pueden considerar que determinada música evoca recuerdos emotivos o traumáticos.

“Es importante que los proveedores de atención médica identifiquen y comprendan cuándo la música no es útil y puede ser perjudicial”, dice Robb. “Y esta es un área donde los musicoterapeutas pueden ser útiles”.

A medida que los científicos continúen aprendiendo más sobre la música y el cerebro, intente encontrar la melodía justa para cuidar su salud. Ya sea que esté buscando mejorar su estado de ánimo, mantenerse conectado con los demás o mejorar los síntomas de un problema de salud, agregue un poco de música a su vida.

“Hay que pensar en la música como uno piensa en verse bien y alimentarse”, dice Kraus.

“Para ver la mayor cantidad de beneficios de salud, intente incluir la música como un componente regular y constante de su vida. Nunca es demasiado tarde para agregar música a su vida”.

Fuente: https://salud.nih.gov/

https://www.escuelaflow.es/clases 

Por qué la danza ayuda a pensar y a disfrutar de la vida

 

Cuando el cuerpo se funde con la música en un espacio y tiempo determinados surge la danza. Una expresión personal que ordena los sentimientos a partir de los movimientos, las notas y la armonía. Esta disciplina implica de forma integral todo lo que somos y lo que podemos llegar a ser. Es decir, que mientras gestionas lo que sientes, te ayuda a desarrollar tus capacidades físicas y mentales, incluyendo habilidades de comunicación, creativas o sociales. De hecho, es una de las actividades aeróbicas más recomendadas para cuidar el cerebro y revertir su envejecimiento. A continuación os detallamos los muchos y variados beneficios del baile durante el crecimiento de nuestros hijos.

Destreza, desarrollo motriz y corrección postural

Este arte trata de estimular, a través del movimiento y la percepción musical, la coordinación motriz y la corrección postural. Pero los beneficios del baile van más allá, algunos de estos son:

• Ayuda a corregir defectos que el cuerpo trae de serie y a mantener la espalda recta en todo momento, de hecho combate la «escoliosis leve«, muy frecuente en niños cargados con mochilas y libros. También activa el arco del «pie plano» en cada paso.
• Favorece el correcto desarrollo muscular, pues los alumnos asumen patrones corporales adecuados.
• Combate el sobrepeso, favoreciendo la eliminación de la grasa y del colesterol.
• Enseña a respirar con el fin de gestionar mejor la energía.

Ayuda a la autoestima y la sociabilidad

Es una actividad que se desarrolla en grupo. Si esto ocurre en un ambiente relajado y carente de competitividad, el niño mejorará su capacidad para comunicarse con los demás. Además de su componente lúdico, cada uno debe interpretar y coordinarse con el ritmo de sus compañeros, lo que le enseña valores como el compañerismo y el trabajo en equipo. Estos beneficios del baile tienen especial protagonismo durante la adolescencia. ¿Adivinas la razón?

• Aprenden un nuevo lenguaje, no verbal, enriqueciendo su capacidad comunicativa.
• Potencia el desarrollo de la autoestima y la confianza en uno mismo porque nos ayuda a conectar con nuestro interior. Es inevitable alimentar cada movimiento con nuestros sentimientos; es una forma sana de liberarlos, de gestionarlos, incluso sin saber que estaban ahí.
• Bailar es una forma de gestión emocional saludable y nos ayuda a tener un mejor estado de ánimo, potenciando la alegría y la positividad.
• Fomenta la espontaneidad y ayuda a superar la timidez y el miedo al ridículo.
• Reduce la presión y el estrés del día a día.
• En determinadas edades se convierte en un aliado muy valioso, pues es común en fiestas y discotecas y ayuda a los jóvenes a relacionarse de una forma más sana y natural.

Potencia las habilidades cognitivas y creativas

Es una actividad necesaria para el cuerpo y la mente. Es otra forma de imaginar, de divertirse y de jugar y constituye una práctica muy completa para el desarrollo cerebral del niño. Koncha Pinos-Pey, psicoterapeuta contemplativa docente senior e investigadora en el ámbito de la neurociencia de la compasión y las inteligencias múltiple, asegura en el estudio Neurociencia y la danza: La danza, el alimento para el cerebro que bailar hace que las neuronas creen nuevas sinapsis y que con cada nueva coreografía se aprende un nuevo patrón. Además, la danza:

• Potencia el desarrollo del sentido del ritmo, ya que los movimientos deben sucederse en un tiempo y espacio muy determinados y el de la improvisación, una herramienta muy útil en la gestión de problemas pues nos ayuda a elegir la mejor solución de todas las posibles.
• Mejora la lateralidad (una característica muy importante para el desarrollo cognitivo de los niños), la armonía y la sincronización de las distintas partes del cuerpo.
• Seguir la música obliga a interiorizar el sonido, además estimula por sí sola el cerebro, ampliando sus conocimientos en esta área, y evita su envejecimiento.
• Es el ejercicio aeróbico más efectivo en la prevención del desgaste y pérdida de volumen del hipocampo (donde reside la memoria) y reduce el riesgo de demencias.
• Exige gran concentración y capacidad para memorizar y enlazar los pasos, lo que ayuda a trabajar la agilidad mental preservando la salud cerebral.

 

Fuente: https://saposyprincesas.elmundo.es/

https://www.escuelaflow.es/clases/clases-de-predanza-para-ninos 

Cómo conseguir lo que quieres según la neurociencia

 

Comprender cómo funciona el cerebro puede ser el mejor punto de partida para alcanzar aquello que deseas. Se trata de estar en sintonía con cada proceso, con cada necesidad psicobiológica para desarrollar al máximo su potencial. Veamos cómo lograrlo.

Para conseguir lo que quieres no necesitas pedir un deseo a un cometa o soplar un diente de león. Los deseos son metas y las metas propósitos que uno puede planificar con esfuerzo, resolución, compromiso y unas pequeñas pinceladas de entusiasmo. En ese camino hacia el logro puede ayudarnos la neurociencia y lo consigue al permitirnos, entre otros hitos, comprender cómo funciona el cerebro en dicho proceso.

Si bien es cierto que últimamente vemos un exceso de disciplinas que llevan como prefijo el término «neuro» (neuroeducación, neuromárketing, neuroplasticidad, neuroeconomía…) hay un hecho innegable. Nos interesa todo aquello que tenga que ver con nuestro cerebro. Comprender su funcionamiento es un primer paso para entendermos mejor, para ser menos disonantes.

Como señaló una vez Carl Sagan en su libro El cerebro de Broca, la comprensión es sinónimo de alegría y pocas cosas nos satisfacen más que el aprendizaje, que adquirir un saber que nos es útil. Así, entender qué enfoques, estrategias y dimensiones facilitan la satisfacción de nuestros deseos nunca está demás.

Puede incluso, que pueda cambiarnos la vida. Descubrámoslo.

Conseguir lo que quieres es posible y el cerebro puede ayudarte

Las personas tenemos poderes, capacidades que, lejos de ser sobrenaturales, se nutren de habilidades que todos podemos despertar, desarrollar y aplicar. Hablamos de dimensiones, como la creatividad, la confianza, la capacidad de ilusionarnos, de no rendirnos, de planificar, de soñar y hacer uso, en esencia, de todo ello que articula y facilita el cerebro.

Por tanto, saber qué es lo que más le favorece puede servirnos de valiosa estrategia para lograr lo que deseamos. Muchas veces, y casi sin saberlo, actuamos en su contra y asumimos unos hábitos claramente nocivos para su equilibrio interno. De esta manera seremos capaces de sintonizarnos mucho más con él, conectando con nuestras necesidades para sacar el máximo rendimiento.

Como señalaba el genetista Francis Collins, el cerebro es el órgano más complicado del universo. Tiene cien mil millones de neuronas y cada una de ellas conforma, a su vez, unas 10 000 conexiones. Usémoslo para el bien, porque más allá de los misterios que encierre, es emocionante ponerlo a nuestro servicio para ser más felices, para hacer de este mundo un escenario mucho mejor.

Descubramos por tanto qué estrategias te ayudarán a conseguir lo que quieres.

Si tienes un deseo, traza un plan y establece unos hábitos que repetir día tras día

El cerebro necesita hábitos, rutinas, actividades que organicen el tiempo y que le ofrezcan seguridad. Todo ello, reduce el estrés y regula un sin fin de procesos internos. Asimismo, la región cerebral que nos permite adecuarnos a esos hábitos para poder concentrarnos y focalizarnos en objetivos, es el cuerpo estriado.

Gracia a esas rutinas, cuerpo y mente trabajan en armonía para ayudarnos a conseguir metas y propósitos. Por otro lado, el saber qué debemos hacer en cada momento, nos permite reducir la dilación y la procrastinación.

Así pues, no lo dudes: si deseas algo traza un plan y diseña un horario.

Desactiva los pensamientos negativos mediante la actividad física y la música

Para conseguir lo que quieres debes hacer frente a tu peor enemigo: el derrotismo y la negatividad. Estas dimensiones harán acto de presencia mediante frases como «mejor olvídate de esa meta porque no la vas a conseguir» «eso que tienes en mente es un imposible… »

Cada vez que surjan estas ideas tenemos dos estrategias. La primera, es movernos, dar actividad al cuerpo mediante el ejercicio físico, el baile, etc. Se trata simplemente de activar el cuerpo y el corazón para dar un aporte de endorfinas y serotonina al cerebro. A veces, basta con media hora de actividad para ver las cosas de otro modo.

Por otro lado, tenemos a nuestro alcance otra herramienta sensacional: la música. Esta, no solo mejora nuestro estado de ánimo. Además, algo tan relajante como escuchar música de fondo favorece nuestra capacidad de atención. Estudios, como el llevado a cabo en la Universidad de Ginebra, apoyan esta interesante relación.

Para conseguir lo que quieres debes confiar en ti

Científicos del Wellcome Trust, un centro de investigación biomédica de Londres realizaron un interesante trabajo en el 2012. La finalidad era comprender por qué hay personas que toman mejores decisiones y eligen mejor, personalidades que aciertan en lo que hacen y que a menudo, logran lo que desean.

Algo que descubrieron mediante resonancias magnéticas es que ante cada decisión tomada, se activa en mayor grado una región en la parte frontal del cerebro, la corteza prefrontal ventromedial. ¿Qué significa esto? Esta área tiene como finalidad el ayudarnos a valorar las opciones que se nos presentan. Para hacerlo de manera correcta, debe activarse también un proceso muy decisivo: la autoconfianza.

Es necesario por tanto que confíes en ti. Solo cuando tenemos claro lo que deseamos y confiamos en nuestras capacidades, tomamos mejores decisiones al discriminar qué es mejor para nosotros y qué no lo es. Así, quien duda, quien tiene miedo o se muestra inseguro, difícilmente se abrirá camino hacia su objetivo.

Cuando estés cansado, haz algo creativo

En nuestro trayecto hacia esa cima dorada en la cual se asientan nuestros deseos, de vez en cuando, aparece el agotamiento psicológico. Lo habitual cuando surge ese cansancio que da paso a la niebla mental es hacer algo mundano, como ver series; actividades que no nos requieran esfuerzo y en las que seamos sujetos pasivos.

Ahora bien, hay una iniciativa más interesante que tu cerebro agradecerá: haz algo creativo. Tareas como dibujar, modelar, componer, pintar o cualquier otra tarea en la que activar la creatividad, logran que la mente se encienda y surja de nuevo la motivación. Entramos además en ese estado de flujo del que nos habla el psicólogo Mihály Csíkszentmihályi y al poco, aparece el bienestar.

La ansiedad debe estar a nuestro favor, nunca en contra

Por último, en ese propósito por conseguir lo que quieres, nos queda por tener en cuenta un aspecto capital. Más allá de lo que podamos pensar, para lograr algo necesitamos una adecuada activación interna y por tanto, la ansiedad debe estar presente.

No obstante, hablamos de esa ansiedad saludable que enciende la motivación, que nos insta a movernos a estar pendiente de los estímulos que nos rodea, atentos a las oportunidades. Un nivel justo y adecuado de activación es siempre necesario.

Ello implica por tanto, ser conscientes de que esta no debe sobrepasarnos en ningún momento. Porque entonces, la mente dejará de ser nuestra aliada, la ilusión se transformará en preocupación y ese viaje hasta nuestra meta se volverá muy dificultoso. Tengámoslo presente.

Para concluir, estas estrategias no son más que pequeños puntos de partida que tener en cuenta en el día a día. Son también, estrategias de bienestar que cuidarán un poco más de nuestro cerebro. Pongámoslas en marcha.

 

Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/

https://www.escuelaflow.es/clases 

Vive lentamente, si quieres vivir de verdad

 

El tiempo ha dejado de ser una realidad física para convertirse en una enfermedad. Vivir lentamente se ha convertido en un sinónimo de ineficiencia o de error. “Perder el tiempo” es para muchos casi un sacrilegio, porque siempre se asume que “cuanto más rápido, mejor”. Lo grave es que ya no se pierde el tiempo, sino que es la vida lo que se funde en ese ritmo de vértigo.

Vivir de prisa casi es no vivir. El contacto que tienes con cada experiencia es mínimo, casi como si no la vivieras. Apenas te queda tiempo para saborear, de manera epidérmica, cada vivencia. La rapidez más bien te lleva a eludir, a pasar por una situación sin realmente pasar por ella. A dejar de lado los detalles y, con ellos, la esencia de muchas realidades.

“El bien es lento porque va cuesta arriba. El mal es rápido porque va cuesta abajo”

–Alejandro Dumas–

Cuando vives a alta velocidad, difícilmente encuentras tiempo para pensar. No hay lugar para que te detengas a reflexionar sobre lo que estás haciendo o sobre la manera en la que estás viviendo. Simplemente tienes que pedalear más rápido, tratando de alcanzar ese segundo inmediato, para que no se pierda.

Quien lentamente vive, lentamente envejece

La cultura de la prisa trae consecuencias obvias. La primera de ellas, que tu organismo permanece hiperestimulado todo el tiempo. Tienes altas descargas de adrenalina constantemente y también de cortisol, la hormona del estrés. Actúan casi como un psicoactivo dentro de tu cuerpo y te haces más o menos adicto a ellas.

Sin embargo, el precio es muy alto. Cuando tu cuerpo se acostumbra a vivir a ese ritmo y no te queda tiempo ni siquiera para respirar profundamente, aumentan las probabilidades de que caigas enfermo. Este estrés es el mejor caldo de cultivo para que empiecen a aparecer esos dolores que se vuelven compañeros inseparables.

Por el contrario, vivir lentamente -o lo que es mejor, manejar las dos velocidades- conduce a tener una salud más sólida y estable. Es algo que te permite digerir adecuadamente tanto las experiencias que vives, como todo lo que comes y hasta el aire que respiras. A mediano y largo plazo, esto se traduce en mayor bienestar orgánico, lo que a su vez contribuye a tu buena salud mental.

La multitarea: uno de los males de la época

Estamos en el tiempo de la multitarea. Ahora resulta que ya no solo importa hacer todo con mucha rapidez, sino que para algunos lo ideal es que también se puedan hacer muchas cosas a la vez. Se supone que si realizas varias actividades a gran velocidad y al mismo tiempo eres alguien “eficiente”.

Quizás es algún aspecto lo seas -aunque muchos estudios apuntan en sentido contrario-, pero esa eficiencia no te beneficia a ti, sino a un sistema en el que el tiempo es dinero. El mundo está lleno de baratijas, zapatos que no aguantan más de 5 posturas o ideas que duran lo que dura la moda. Para fabricar artículos básicamente desechables se necesita gente que produzca en cantidad. Y, por supuesto, rápidamente.

Estamos en una cultura en la que lo importante es abarcar mucho, aunque se apriete poco. Lo de menos es si te gusta o no lo que haces o si logras ponerle un plus a ello. La lógica de la gran producción es otra, pese a que está completamente comprobado que trabajar menos y más lentamente genera mejores resultados.

La rapidez es un elemento tóxico en tu vida

La extrema velocidad reduce tu nivel de tolerancia, porque para soportarla tienes que desarrollar un importante nivel de estrés. Si no estás en alerta, difícilmente puedes seguir el ritmo frenético de una producción en serie, o de un plan de metas ansioso, o de los 3 ó 4 trabajos que has conseguido.

Sin darte cuenta, olvidas cómo disfrutar de los pequeños placeres cotidianos. Estos solo se pueden experimentar si vives lentamente. ¿Con qué tiempo vas a detenerte para contemplar la sonrisa de tu hijo?, ¿con qué cabeza podrías lograr percibir que la vida se te está pasando y que no eres el protagonista de ella? En una carrera de gran velocidad solo hay tiempo para pensar en no demorar el siguiente paso.

Cuando te vuelves un adicto de la rapidez, la paciencia es una palabra que no tiene significado para ti. De hecho, te exasperas continuamente y el motivo de esa irritación suele ser alguna demora, por mínima que sea. Cuando menos lo piensas, estás también haciendo el amor en 3 minutos y almorzando en 2. Un día te miras al espejo y no sabes a dónde fue a parar ese joven vital que ahora se ve como un adulto fatigado y vencido.

 

Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/

https://www.escuelaflow.es/horarios-y-tarifas

 

¿La música fomenta la creatividad?

 

¿Sueles ponerte música para trabajar o crear? ¿O prefieres hacerlo en silencio? Tu elección podría afectar a tu nivel de creatividad. ¿Cómo es esto posible?

Entre muchas clasificaciones, se podría dividir a la gente entre la que escucha música de fondo mientras trabaja y la que no. Para quienes lo hacen, la música les ayuda a concentrarse y a generar más ideas. Para quienes no, es una fuente de distracción que no les permite trabajar adecuadamente e inspirarse. Por otro lado, se encuentra el debate sobre si la música fomenta la creatividad.

Esta creencia es bastante popular. Desde mucho tiempo atrás, la música se ha relacionado con el desarrollo cerebral gracias a su estructura e influencia en el estado de ánimo. Tanto es así, que se ha definido lo que se llama el efecto Mozart, por la cual se piensa que escuchar música del compositor que da nombre mejora las capacidades intelectuales.

Con todo ello, por un lado, cabría plantearse si la música afecta a la creatividad a la hora de hacer una tarea simultáneamente. O, por otro lado, si la música fomenta la creatividad a largo plazo. Pero, si esto es así, ¿funciona cualquier tipo de música? ¿bajo que condiciones sería realmente útil? ¿depende de la tarea que haya que realizar?

¿Qué se entiende por creatividad?

La creatividad se define como la capacidad de generar ideas, pensamientos o soluciones que son originales y útiles. Según la respuesta que se espera, la creatividad agrupa al pensamiento divergente y al convergente.

El primero, lo coloquialmente conocido como creatividad, consiste en producir, en base a una información o recursos concretos, múltiples respuestas realizadas por combinaciones inesperadas. O bien, transformando el recurso (ideas, materiales…) en algo diferente.

El pensamiento convergente, por su parte, es la capacidad de usar la lógica y agudeza mental para resolver un problema, usando la búsqueda, reconocimiento y toma de decisiones. Para muchos, este tipo de pensamiento no sería creativo. Sin embargo, lo es, ya que requiere relacionar conceptos a priori no asociados, combinar información y establecer una estrategia eficaz para dar un resultado.

Ambos tipos de pensamiento son totalmente necesarios cuando nos enfrentamos a una tarea y como cualquier otra capacidad cognitiva, no todo el mundo posee los mismos niveles, aunque se pueden fomentar. Generalmente, ese desarrollo se adquiere entrenándose en tareas que requieren poner en marcha ese proceso.

No obstante, especialistas de varias disciplinas buscan maneras de mejorar nuestras capacidades de una forma más pasiva con elementos de nuestro entorno. ¿Es la música uno de ellos?

¿Cómo influye la música en la cognición?

El interés por la relación entre la música y la cognición surgió a partir del estudio que hablaba sobre el efecto Mozart. Incluso se llegó a indicar que también se producía cuando se le ponía música a bebés aún no nacidos.

Sin embargo, el número de estudios que ha investigado el efecto directo de la música en las capacidades cognitivas es bastante escaso. De hecho, la mayoría de ellos terminan sugiriendo que el efecto potenciador que puede existir es debido al nivel de atención y al estado de ánimo que la música genera.

Así, un estado de ánimo más positivo se ha asociado con mejoras en el pensamiento divergente, pero no en pensamiento convergente. Esto podría deberse a que el estado de ánimo facilita la flexibilidad cognitiva, una capacidad fundamental para generar ideas diferentes. Mientras que para el pensamiento convergente influiría más la capacidad de razonamiento lógico y toma de decisiones.

¿La música fomenta la creatividad?

Un estudio realizado por la Universidad de Radboud (Países Bajos) en 2017 encontró que la música fomenta la creatividad, aunque no cualquier tipo.

Para llegar a esa conclusión hicieron 5 grupos: 4 realizaron una tarea de creatividad con diferentes estilos musicales y uno en silencio. Así, vieron que a la hora de realizar tareas que requerían pensamiento convergente, el mejor resultado se obtenía en silencio. En cambio, el grupo que escuchó música alegre fue el que mejor rindió en pensamiento divergente, concretamente, con música de Vivaldi y Caille Saint-Saens.

Sin embargo, un estudio más reciente, realizado en 2019 en la Universida de Central Lancashire (Inglaterra) pone en duda lo afirmado por los anteriores. En este caso, se hicieron 3 condiciones experimentales. Para la primera, se realizaba una tarea que evaluaba la creatividad escuchando música desconocida y extranjera. En la segunda, música instrumental. Y, por último, música familiar en su mismo idioma.

En esta investigación encontraron que aquellos que tenían música de fondo, de cualquier tipo, hacían peor la tarea, independientemente de si estaban acostumbrados o no a trabajar o estudiar con música. Asimismo, el resultado fue independiente del estado de ánimo que inducía cada tipo de música. Los autores explicaron que este efecto perjudicial podría deberse a la interferencia de los estímulos auditivos en la atención.

Entonces, ¿qué?

Dada la escasez de resultados consistentes al respecto, no se puede afirmar que la música fomente la creatividad. Así como tampoco se puede afirmar que sea un obstáculo para la misma. Lo único que parece tener más apoyo es que el estado de ánimo que tengamos facilitará algunos procesos cognitivos frente a otros.

Así, mientras las conclusiones no sean tajantes, deberemos creer en lo que nos funcione a cada uno. Como todo, tener música de fondo y que ésta afecte a nuestro trabajo dependerá en buena medida de otras variables. Si te relaja tener música instrumental de fondo, muy probablemente tu eficacia y tu creatividad mejoren, pues permitirá a tu cerebro funcionar de una forma más eficaz.

En definitiva, hasta que no encontremos maneras de mejorar nuestra capacidad creativas de forma “mágica”, la mejor solución será entrenarla de manera activa. Haciendo ejercicios que requerirán atención y tiempo, pero de los que también obtendremos resultados consistentes.

 

Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/

https://www.escuelaflow.es/profesores

 

Bailar es capturar el ritmo de la vida

Bailar es una manera de hacer poesía con el cuerpo. Dicen que la danza es una de esas artes en la que solo  destacan quienes se quieren mucho a sí mismos. Esto tiene mucha lógica, si se tiene en cuenta que para ser buenos bailarines tenemos que conocer bien nuestro cuerpo, conectarlo con nuestras emociones profundas y permitir que se expresen a través de movimientos dirigidos.

En el baile siempre opera una suerte de felicidad, aunque haya danzas que expresen un sentimiento dramático. En el baile también se pone en juego un acto de libertad, en tanto que se trata de una ruptura con los movimientos habituales y le permite a cada quien convertir su cuerpo en un medio artístico.

“Las expresiones más auténticas de la gente están en su baile y en su música. El cuerpo nunca miente”

-Agnes de Mille-

No todos podemos ser bailarines profesionales, pero definitivamente el baile está al alcance de todos y, de hecho, se encuentra presente en infinidad de situaciones sociales. Para eso están ahí las discos y para eso también se hacen fiestas regionales o familiares.

Muchos sentimos que una fiesta que no incluya baile es una fiesta incompleta, porque bailar es sinónimo de celebración y de alegría.

Los beneficios fisiológicos de bailar

El primer gran beneficio de bailar es físico. La danza es un ejercicio exigente, que implica un gran esfuerzo físico al que se le suma una alta demanda de coordinación entre las diferentes partes del cuerpo y la música que está sonando.

Los conocedores indican que una hora de baile equivale a dos y media de ejercicios aeróbicos. Como todo ejercicio, el baile contribuye a liberar endorfinas, a canalizar la adrenalina y a reducir el estrés.

Algunos estudios

Un estudio publicado en la revista International Journal of Neuroscience, en 2005, evidenció que un grupo de adolescentes con depresión leve mejoró significativamente su condición gracias al baile. Este les permitió reducir los niveles de dopamina y aumentar los de serotonina, lo que al final mejoró su estado de ánimo.

En otra investigación llevada a cabo en la Escuela de Medicina Albert Einstein de Nueva York, se estableció que bailar favorece las estructuras del cerebro y previene el envejecimiento de este órgano. Al parecer, la danza revierte la pérdida de volumen del “hipocampo”, una estructura que está directamente relacionada con la memoria.

En sus conclusiones anotaron que mientras completar crucigramas y otros pasatiempos reduce el riesgo de demencia hasta en un 47%, el baile lo hace en un 76%.

En McGill, una universidad canadiense, realizaron un curioso estudio en el que comprobaron que las personas con enfermedad de Parkinson mejoraban notablemente cuando bailaban tango de manera continuada. Varios de los enfermos reportaron que al disponerse a bailar al son de la música, el temblor de sus cuerpos comenzaba a desvanecerse.

Bailar para enriquecer la vida

Para bien o para mal, a medida que nos hacemos adultos y nos llenamos de responsabilidades, nuestro cuerpo comienza a adoptar posturas repetitivas. Buena parte de nuestro cuerpo parece convertirse en algo ajeno.

Rara vez pensamos en ello, excepto cuando aparece una molestia aquí o un dolorcito allá. Si acaso, el cuerpo aparece como una preocupación estética o médica, pero no como un canal para el arte.

Al comenzar a practicar el baile, comenzamos también a hacernos conscientes de nuestro cuerpo. En particular, se vuelven evidentes las rigideces y las desconexiones. Las preguntas que se hace todo nuevo bailarín son ¿por qué no puedo “soltar” la cintura, las caderas o los hombros? ¿Por qué no logro sintonizar los pies con las manos y la cabeza o el tronco?

La verdad es que el cuerpo refleja nuestra personalidad y nuestros conflictos internos. Nada como bailar para que todo eso se torne evidente. Y ese es el primer gran aporte del baile: nos ayuda a conectarnos con nosotros mismos, permite que se exprese nuestro mundo interior.

La capacidad para seguir el ritmo de la música con el cuerpo promueve el reconocimiento de uno mismo y revela nuestras asincronías.

El aspecto social del baile

Y no solo lo que se ha mencionado. El baile es una actividad eminentemente social y, por lo mismo, no solamente nos permite conectarnos con nosotros mismos, sino también con los demás.

En la mayoría de los casos, bailar nos exige adaptarnos al cuerpo y a los movimientos de otra persona. Sin darnos cuenta, esto incrementa la empatía y la sociabilidad. Además, es un excelente antídoto contra la timidez, especialmente durante la adolescencia. Bailar es, sin duda, capturar el ritmo de la vida en nuestro corazón.

 

Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/

https://www.escuelaflow.es/

 

¿Por qué la danza es tan importante como las matemáticas en la escuela? Así lo argumenta Sir Ken Robinson

“No enseñamos matemática únicamente para crear matemáticos, y no enseñamos a escribir solo para crear la próxima generación de novelistas. Lo mismo aplica en las artes”.

En 2016, Sir Ken Robinson, educador, escritor y conferencista británico fue invitado a dar un discurso en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres en honor al director de la escuela Robert Cohan. El discurso de Robinson se enfocó en el rol de la danza en las escuelas y el título de su lectura era “por qué la danza es tan importante como la matemática en la educación”. Su visión tuvo varias reacciones, algunas muy positivas y otras no tanto. Algunos profesores de matemática, por ejemplo, cuestionaron la afirmación, argumentando que no entendían cómo la danza podía estar al mismo nivel que esta ciencia exacta.

A pesar de esto, Robinson tenía los argumentos perfectos para explicar por qué su afirmación en realidad es cierta. Lo primero que dice él es que, lo uno no reemplaza a lo otro. De hecho, está seguro de que se relacionan. La matemática, dice el educador en Ideas TED, es una parte indispensable “de la gran aventura creativa de la mente humana”, y además está absolutamente relacionada con la dinámica de la danza. Su visión con respecto a la danza no pretende desprestigiar la matemática, sino que se centra más bien en la equidad en la educación del niño en su totalidad y en la importancia de poner a la danza en el mismo nivel que otras artes, que el lenguaje, la ciencia y las humanidades en general.

Robinson define así a la danza: “es la expresión física a través del movimiento y el ritmo de las relaciones, los sentimientos y las ideas”.

Nadie inventó la danza, dice el educador, quien explica que además, está en el corazón de todas las culturas y hace parte del pulso de la humanidad en múltiples géneros, estilos y tradiciones que van evolucionando en el tiempo. La danza cumple múltiples roles, desde lo recreacional, hasta lo sagrado y en ese sentido, cubre un amplio espectro desde un punto de vista social. Pero, si estan importante, ¿por qué no se considera como prioridad en la educación? En la publicación Dance Education around the World: Perspectives on Dance, Young People and Change, los investigadores Charlotte Svendler Nielsen y Stephanie Burridge recogen diversos estudios que explican el valor que se le da a la danza en diferentes lugares del mundo y contextos. En general, los hallazgos en estas investigaciones indican que el bajo estatus de la danza se debe al alto estatus del trabajo académico convencional, el cual asocia la inteligencia con el razonamiento verbal y matemático, principalmente.

Pero en los estudios recopilados se explora también cómo una comprensión más profunda de la danza desafía las concepciones estándar de la inteligencia y demuestra el poder transformador de ésta, en personas de todas las edades y procedencias.

En Nueva York, por ejemplo, existen grandes compañías de baile que desde hace años han impactado con la danza a varias escuelas. Una de esas se llama Dancing Classrooms.

Dancing Classroom fue creado por el bailarín Pierre Dulaine en 1994 y desde hace un tiempo, con su programa escolar, se ha dedicado a llevar baile de salón a distintas escuelas del país. El objetivo de la compañía es mejorar las relaciones sociales al interior de las escuelas –especialmente desde el punto de vista del género– y enriquecer la cultura escolar, cultivando, a través de la danza, valores como la colaboración, el respeto y la compasión.

Las escuelas que participan de este tipo de programas, han podido ver el impacto y los beneficios de la danza en sus estudiantes y esto sucede porque muchas formas de danza, incluyendo la de salón, son inherentemente sociales. Incluyen movimientos grupales, sincronía, empatía y contacto físico. Según cuenta Robinson, diversas encuestas muestran que el 95% de los profesores que participan en el programa Dancing Classrooms aseguran que el baile ha tenido mejoras en las habilidades de colaboración de sus estudiantes. Además, un 66% de los directores de escuela en Los Ángeles aseguran que después del programa, los niveles de aceptación entre estudiantes, han aumentado de forma considerable y por su parte, 81% de los estudiantes aseguran tener más respeto por los demás gracias a esto.

Los beneficios de la danza son muchos, incluso pensando en el futuro de los estudiantes.

Esto tiene que ver con las cualidades que promueve la danza, que son las mismas que los empleadores reconocen como esenciales en los equipos de trabajo. Obviamente, esto también tiene un impacto directo en lo que sucede al interior de la escuela en términos académicos. Según afirma Robinson en Ideas TED, un director de escuela que tienen un vínculo con Dancing Classrooms, ha asegurado estar muy impresionado por los resultados de sus estudiantes de quinto grado en lectura y matemática. El director afirma que no hay “peros” acerca del impacto que tiene el programa de danza en la vida académica de los niños. Cuando él llegó a la escuela, los estudiantes estaban fallando en cuanto al puntaje, pero luego del programa, los niños obtuvieron un puntaje del 85% en la prueba de lectura. Fue la más alta en la escuela.

Según explica el educador, varios estudios han comprobado que una hora de actividad física vigorosa tiene un impacto positivo en la memoria, la concentración y el comportamiento en el aula, lo que explica los buenos resultados académicos ya mencionados.

¿Qué significa todo esto? Que efectivamente, la danza no reemplaza a la matemática de ninguna manera, pero sí sirve como herramienta para que los niños puedan comprenderla de una mejor forma. Y no sólo la matemática, sino también otras áreas del saber como el lenguaje. Particularmente en EE.UU., la oportunidad que tienen los niños de escasos recursos de acceder a la danza y las artes en general, es muy escasa, una realidad que debería cambiar de raíz y no sólo allá, sino en todos los contextos del mundo donde el acceso a esta educación es limitado. Bob Morrison, fundador y director de una organización llamada Quadrant Research dice:

“Existe un mito persistente de que la educación artística es para los dotados y talentosos, pero sabemos que las artes benefician a todos, independientemente de sus vías vocacionales. No enseñamos matemática únicamente para crear matemáticos, y no enseñamos a escribir solo para crear la próxima generación de novelistas. Lo mismo aplica en las artes. Les enseñamos para crear ciudadanos equilibrados que puedan aplicar las habilidades, el conocimiento y la experiencia de participar en las artes a sus carreras y vidas”.

Morrison no podría explicarlo mejor. Tal como lo planteó Robinson el día que dio aquel discurso en la compañía del baile, la danza no es el reemplazo de ninguna otra área del saber y tampoco es mejor, pero sí es una herramienta que complementa esas áreas y permite a los estudiantes desarrollar las habilidades que les permitirán triunfar no sólo en la escuela, sino también en la vida misma.

Fuente:https://eligeeducar.cl/

https://www.escuelaflow.es/clases